歌剧《白毛女》是我国歌剧史上里程碑式的经典剧作,其中,《恨似高山仇似海》唱段因表现方式多样、演唱难度大,更成为了中国声乐专业女高音的试金石。《恨似高山仇似海》是歌剧《白毛女》中最经典的唱段,是整部歌剧中最华彩的乐章,是全剧的核心唱段,有着极高的艺术魅力和研究价值。该曲目强烈的戏剧张力和多元化的艺术表现方法,对演唱者在气息、音色以及情感的控制能力和语言及人物塑造上有着极高的要求。选定本课题,目的是分析该曲目中存在的多元的艺术风格,并进一步就其中的部分重点、难点的演唱技巧和表演风格进行研究与探讨,以便在以后的表演中对“喜儿”这一人物形象进行精准地塑造。歌剧选段《恨似高山仇似海》是中国声乐专业女高音都喜欢挑战的高难度曲目,很多女高音演唱者都演唱过该曲目。因每一位演唱者对作品的二度创作都有着不同的表现方法,对人物理解、把握以及行腔表演等处理方式的风格不尽相同,因此作品呈现出来的艺术表现力也就各不相同。在我校中国乐派高精尖创新中心举办的声乐名家抢救工程——“郭兰英歌剧传承教学活动”中,笔者有幸演唱了歌剧《白毛女》中的《恨似高山仇似海》一段,得到郭兰英先生的指导,受益终生,并在研究生入学考试中演唱了该曲目。该曲目大量地运用了戏曲、曲艺等多种艺术表现形式,唱腔丰富,戏剧张力强,演唱难度非常大。其中,字头处“喷口”的处理和“擞音”的真假声转换对表演者来说更是演唱中的难点,而对女主人公“喜儿”的理解把握和形象塑造也是该曲目是否成功诠释的另一重点。近年来,中国民族歌剧优秀作品层出不穷,而《白毛女》这一民族经典歌剧更是被广泛地学习、传唱,发表于各类杂志和网站的文章也积累了一定的数量,这为经典民族歌剧的传承和传唱做出了重要贡献。通过阅读和研究这些文章发现,每个作者对其中的唱段、行腔和人物形象与塑造上的理解都有着不同的见解,尤其是在咏叹调《恨似高山仇似海》一段中,因为大量的运用了戏曲中“擞音”、“哭腔”等艺术表现方式,给演唱者增加了相当大的难度。每个作者和演唱者的理解、处理都不尽相同,见解独到、各有千秋,笔者也深受启发。《恨似高山仇似海》选段在音乐体裁上属于西方歌剧的咏叹调基础上,吸收了河北梆子、曲艺和说唱等中国戏曲元素,大量地采用戏曲“喷口”、“擞音”、拖腔等戏曲唱腔和念白,更加丰富了该作品的艺术表现力,增强了艺术感染力。因此,笔者就该作品中的部分戏曲唱腔和人物形象塑造等进行深入的研究和探讨。