莎乐美原是《圣经·新约》中一个寂寂无名的犹太公主,作为王后希罗底的傀儡、谋杀圣徒约翰的罪犯,她沉默地游离在历史的尘埃中,难以引人注目。而直到19世纪末,在声势浩大的唯美颓废主义思潮的推动下,英国作家王尔德以及插画家比亚兹莱用唯美化的方式为莎乐美重新注入丰盈的灵魂,使她摆脱单薄的历史形象,以对情爱欲望一往无前的执着精神、对道德陈规不屑一顾的叛逆精神以及独一无二的病态、神秘的美感,化身为唯美颓废主义的最佳代言人。《莎乐美》这部唯美颓废主义思潮最具代表性的文学作品在20世纪初传入中国后,曾风靡一时,对中国现代文学的发展造成不可磨灭的影响。回顾这部戏剧对中国文坛的影响历程,一方面是中国知识分子对唯美颓废主义思想自觉扬弃;另一方面则由于特定的文化环境和历史背景,其唯美主义的本质内涵被扭曲,在中国作家的笔下衍生出不同的解读内容。本文试梳理《莎乐美》在中国传入和接受的过程,探讨其受中国现代作家欢迎的原因、对中国新文学建设的意义以及在当代文学作品中的文化内涵等等,主要内容如下:绪论对《莎乐美》这部戏剧所具有的唯美性和悲剧性进行阐释,探究《莎乐美》之所以能够成为唯美颓废主义代表作以及世界戏剧史上经典作品的原因,并对该论题的研究现状以及待解决的问题进行梳理,引出本文研究的目的。第一章考证及描述了《莎乐美》被引入现代中国的过程,探讨了留欧派和留日派对《莎乐美》的不同态度,明确日本作为联系西方唯美主义思潮与现代中国文化界的桥梁的重要意义。此外,也关注到了英国画家比亚兹莱为《莎乐美》所画的富有“刺戟力”和肉欲感的插画对一些中国作家在文艺活动中的影响。第二章则关注20世纪20年代中期以后,《莎乐美》在中国文坛的传播过程。从新浪漫主义思潮、左翼文化思潮、都市摩登文化这三方面来考察造成《莎乐美》的传播在中国文坛由盛转衰的原因,以及在都市生活中被庸俗化、大众化的文化意义。第三章是本论文的重点。结合具体的现代文学作品,考察现代作家在作品创作上对《莎乐美》的借鉴模仿,分析其带来的艺术效果及在作品中的独特内涵,探究借鉴背后的作者个人心理及审美观念,以及其对中国现代文学建设的意义。第四章则是提取金庸武侠小说、徐小斌女性主义小说、王小波《万寿寺》中的“莎乐美”元素,从现当代作家对《莎乐美》的不同接受状况中,来看不同时代语境下,中国当代作家对莎乐美的理解差异。结语则在总结《莎乐美》影响意义的基础上,从跨学科角度,以蔡明亮的电影《脸》来进一步揭示莎乐美在后现代语境中的独特内涵,凸显《莎乐美》艺术生命价值的永恒性、经典性。