夏尔丹是十八世纪法国绘画史上最为卓越的现实主义大师,他一生创作400多幅作品,以静物画和风俗画的突出成就享誉欧洲画坛。当奢靡浮华的洛可可艺术以纯粹感官刺激为主的视觉图像引领法国主流风尚之时,深受启蒙主义运动影响的夏尔丹则另辟新径,开创了独具特色的平民化艺术风格。他将视角定位于贫困疾苦的普通大众,以淳朴的画笔和真挚的情感描绘平民家庭赖以生存的物质世界,毫不忌讳地直击物象本身的各种缺憾,于微小事物中找寻单纯的美感,并透过人们的日常活动,将身处社会底层普通平民的生存状态毫无遮掩地全盘托出,真实而又生动地传达了平民善良勤劳的美好品德。其用纯粹直观的现实主义话语深度挖掘底层平民的人性价值,为世俗文化发展与社会价值判断作出杰出的贡献。然而或许由于夏尔丹的艺术风格过于淳朴自然,学术界对如此出色的大师并没有给予太多精力的关注,大部分研究成果局限于笼统的对夏尔丹进行简单介绍,对图像进行概要描述,甚少涉及其艺术产生的社会语境及图像语言的社会化功能,也尚未形成系统性的研究脉络,这也为本课题提供了充足的探索空间。本课题以夏尔丹的艺术风格特点——平民化为研究对象,以期通过对其绘画形式语言的深入分析,进一步探究启蒙主义思潮影响下夏尔丹现实主义艺术的核心理念和社会功用价值。本文首先以十八世纪法国艺术发展的时代语境和启蒙主义思想的广泛影响为切入点,结合画家个人生活环境、性格气质、文化心理与审美趣味等自身因素,从艺术社会学、艺术心理学、艺术生态学、图像学、历史学等多种学科领域进行研究,旨在探讨促成夏尔丹平民化艺术风格形成的原因和过程。其次,以分析比较的方法结合夏尔丹具体的静物画和风俗画图像作品资料,从题材的选择、构图的安排及色彩与肌理的呈现等形式语言方面进一步阐述其平民化艺术独具特色的风格魅力。并透过视觉图像表层,深入剖析隐含在作品背后深刻的精神内涵,进一步揭示夏尔丹平民化艺术风格的现实性因素及社会功用价值。最后,夏尔丹虽然生活于遥远的十八世纪法国,但其独具特色的人格魅力、精湛的写实绘画技巧及作品所蕴含的高度人文主义关怀对于当今的众多艺术思潮,仍具有重要的借鉴意义,此部分也正是我们研究前人经验的关键所在。