拉威尔是二十世纪十分具有代表性的印象派作曲家,其许多乐队作品都体现了他精湛的配器技术,他也写了许多优秀的钢琴作品,在这些作品中,其建立在欧洲传统音乐的基础上,融入自己具有个性的音乐语言,而表达出丰富的画面及生动形象的内容。他一生共写了两首钢琴协奏曲,一首是左手钢琴协奏曲,另一首是G大调钢琴协奏曲,本文以他的G大调钢琴协奏曲为分析对象,通过从和声角度入手,探索拉威尔这部晚期作品的各种与和声运用相关的创造性思维。这首G大调钢琴协奏曲是立足于调性和声体系的作品,但是作曲家通过对复杂化的和弦音响及非功能性和声的运用,并结合不同的手段,使作品中和声的功能性减弱,本文以此为主要观点进行研究,试图探索印象派作曲家拉威尔在这首钢琴协奏曲中,是如何实现功能性和声的弱化。全文内容分为五章第一章介绍作曲家不同时期的创作特征及与这首作品相关的创作背景第二章为基本结构的概述,阐述各乐章的主要结构;第三章为调关系应用中功能性弱化的手法,讨论在宏观调性的布局下,双调性、多调性及中古调式对调性体系带来的冲击,并对和声的功能性所产生的影响;第四章论述和声结构中功能性弱化的手法,这是全文最为核心的部分,重点围绕和弦材料的扩展及和声进行方式的迁延两节内容展开讨论;第五章主要探讨织体与音色配置通过不同的组织方式,对功能性和声弱化的辅助作用。