将绘画艺术融入文学当中，这是京派文学创作的一个重要特征。京派文学的绘画美不仅为读者展示出清新明丽的画面，还使作者的个性、情感、文化心理等得以生动地表达。本文以京派文学为研究对象，具体分析其绘画美特征。　　京派文学呈现出鲜明的绘画美特征。京派作家选用清雅或明丽的色彩巧妙构图，以黑白淡墨或明丽彩墨晕染出一帧帧静美的风景画；用浓墨重彩造成强烈的色差，渲染出一幅幅热闹的风俗画，营造出活泼明亮的艺术氛围；以精妙的布局，似有若无的线条呈现出一张张别致的风情画，点染出气韵生动的人物形象、有韵致的环境氛围和“有韵味的一刻”。　　京派文学鲜明的绘画美特征是由以下原因造成的。首先，中国传统文人画淡墨皴染、用笔极简而意境极深、虚实相生等绘画技法潜移默化地影响着京派作家的创作。其次，京派作家有着很高的美术素养，他们中很多人是画家，接受过专业的美术训练，还有部分作家对绘画艺术有着独到的见解；京派作家还善于和画家切磋交流，取长补短，从而丰富他们的绘画知识，提高其绘画水平。另外，中国古典文化和西方绘画等因素也在意境的营造、色彩的捕捉上对京派文学的绘画美起到了不可忽视的作用。　　京派文学的绘画美研究有着重要的文学史意义。在充满灰色、黑色、红色等大众流行色的苦难时代里，京派文学却高扬着“为艺术而艺术”的旗帜，以碧绿、嫣红、澄蓝……疏离时代的明丽色彩渲铺着心中的桃源美景。京派文学的绘画美具有韵味无穷、空灵超旷、和谐醇正的重要特征。京派作家在闲和严静的画面中，追求心灵的安宁，静观万物，表达着对生命、人生、宇宙的深刻感怀，探寻着万古不变的“美与真”。京派文学的绘画美对贾平凹、曹文轩、何立伟、钟阿城等当代作家的文学创作产生了深远的影响。