词曲艺术，是中国古代文化史上一束绚烂的奇葩，它经历了繁复的发展历程。这种可诵可吟可唱的艺术，不仅代表中国音乐文学发展史上一个又一个时代的颠峰，又以其深厚的传统悠久的历史，包容了中国古代乃至今日所有的文化内涵，从先秦至近代数千年间，以词曲文化为核心的巨大洪流，一直在中华民族的沃野上，气势磅礴地奔腾向前。 “词”之本体为音乐，是完全受音乐约束而成功的一种艺术，无论它的内容形式还是外延结构皆受音乐之赐，但其所受音乐影响的复杂性，从《诗经》配古代雅乐而歌，汉魏乐府配古代清乐而歌，词配古代燕乐而歌，始终都围绕着音乐发展而衍变。“词”就象一棵棵璀璨的珍珠、色彩斑斓的宝石光彩夺目，被音乐这颗光芒四射金色丝线惯穿至今。今天我们对这一“复合性”联袂艺术样式的分析，首先让视点投向“词”之本体的音乐及宫调理论问题。 本文共五章，除第一章“绪论”简单概括地介绍词曲艺术研究现状和研究意义外，其余四章皆以不同的视角对论题进行直接的探讨。第二章，首先通过词曲音乐——燕乐产生前就有“清平瑟”三调这一现象，判断其为宫调正式产生之前的调式体系，并且推论乐府诗中“侧调”、“楚调”与其它种种宫调的源流关系。第三章，基于“词曲源于隋唐，盛于宋代”习惯说法，开始就简述隋唐强大的文化冲击力促进了词曲艺术的兴起与发展，此章分六节，第二节与第三节以外来苏祗婆所带来所谓的音乐理论为契机，新的理论概念不仅震撼当时的中国音乐，也为隋唐时代的中国人带来了音乐理念上的革命，这种革命不是鲁迅所说的“拿来主义，”而是观念上的借鉴，故此而促进了中国文学与音乐近千年的乐调理论发展与衍变，由其产生的中国自己的十二律吕、旋相为宫、八十四调等学术，为中国著名的清雅燕三大艺术体系营造了文学、音乐升华的环境，也造成了诸多理论上的混乱，因此在本章第四至第六节，重点论述“清乐、雅乐、燕乐之关系”、“清角给宫调带来的困惑”与“四均七声的疑问，”问题。第四章亦分为六节，第一节针对“四均七声”中，只有“宫商角羽”四声而无徵声之文字记载，着重分析文献资料所表明的二十八宫调“徵音”、“徵声”理论上的定位，利用现代音乐理论通过具体辨析中国传统的五声音阶所暗含的九个音所分别构成三种音阶之间微妙的变化， 摘 耍以证实宋以来理论上的错误及实际音乐中上存有微调式的断言。第二节在大量的词曲集中，以姜菱《白石道人歌曲》六卷，柳永《乐章集》一卷，吴文英《梦窗词集》一卷，周邦彦《片玉集》十卷及张先之《张子野词集》二卷为例，对其中所载近千阂词作的宫调进行了认真分析，从而让实例说明，由二十八宫调至元曲九宫调之间演变过程。第三节列举部分文献所论及到的宋代所用七宫十一调宫调，探讨整个宫调体系从始于八十四而渐次递减为元曲的九个宫调，提出“是不是宫调体系逐渐火尽灰冷而衰退了”的疑问？通过初步对新的曲体结构、新的文学分支不断产生的推测，理论上的宫调虽然名存实亡，而实际音乐与文学在新的艺术样式中，得到了脱胎换骨的进化。除了在第四节对宫调与体式结构之关系阐述外，并在第五。六节对词曲结构单位所蕴涵的宫调，宫调与曲牌的组合关系亦作了初步探究。 在现代人看来的文学或音乐这是决不雷同的艺术形式，而历史上真正的文学始终与音乐相伴在相同的人文环境、相同艺术实践中，相互渗透、相互摩擦、相互影响既独立各异又不可分割，是中国古代共同的文化背景之乳水哺育了这一独具特色的音乐文学。那些曾炫耀于殿堂高阶、舞檄歌台操琴演唱的文学，历经辗转虽己逐渐演变为乡谣民歌，其最具生命力的优秀遗产至今仍流传于我们的田头。地头、炕头。街头与日头上。由于今人将文学之词。音乐之曲割裂为两个不同艺术样式，故长期有许多问题束之高阁，论家分二。理论分二，尤其是当音乐理论家以神秘态度用深澳的律学理论进行推测时，不但结果茫然，而愈论愈缺乏实际价值。我们构想力求通过本文揭示点滴词曲研究领域所遇到的音乐理论问题，为了使人们重新改变对己飘逝的古代词曲艺术的认识，通过对其DNA的研究重新注入生命，成为如同文物一般活生生摆在世人面前，亦为词曲艺术的再生及今后更深层次的学术研究，投一块泥石，以期探寻前面的溪径；抛一片砖瓦希望征引出闪光的珠玉，限于水平文中不妥之处，盼诸位师友不吝指教。