传统中国画由于受到儒、道、释三家思想观念的影响,有着自身独特的审美意趣,形成了“尚简”、“会意”、“重神”的审美趋向。传统中国画作品更为注重“写心”、“画气”,强调主观精神的表达,追求以简化的语言表现无限的意蕴和情趣。这种审美意趣使得中国画在造形上具有了独特的形象和鲜活的生机,可说是中国绘画造形艺术的独特魅力之源,是中国写意画的灵魂,是中华民族美学的精髓。历代中国画家追求画面“意趣”的表现,使中国画的造形具有形象鲜活的生机,而富有人文的意趣。随着时代的进步和西方艺术新观念的不断融入,当今中国画坛呈现出百花齐放的新面貌,写意人物画也得到不断发展,涌现出具有创新的优秀写意人物画作品。但同时也伴随出现了一些现象:一些写意人物画作品在立意和造形上脱离对生活意象的感受,缺乏意趣的表达,一味模仿西方写实主义造形,笔墨脱离感受地照搬古人或者随意发挥。这样的作品往往概念化而缺少意趣,只是停留在表象的造形描摹和笔墨技巧上,使得画面落入了“对景画景,意境干枯”的境地,其主要原因在于观念的偏差;“脱离感受式地描摹对象和西方式的造形”是由于观念与观察方法的偏差;“注重表面技法和肌理的表现”是由于表现手法的偏差。笔者认为这种意趣偏误的现象背离了中国绘画的本质,因此,我们对于中国写意人物画审美意趣的重新认识、理解与思考显得尤为重要。本论文针对当代写意人物画出现的意趣缺失问题,提出意趣是中国写意人物画的重要追求,并围绕“在画面立意与造形中如何产生意趣”这一中心问题展开分析与探讨,本文从中国画的“境趣”、“形趣”、“笔趣”、“墨趣”、“笔趣”几个方面分别进行研究和论证。通过对传统中国画意趣的探究及对当下写意人物画意趣缺失问题的思考,论述意趣对于写意人物画的重要意义。并通过自己的创作实践,阐述笔者对意趣问题的理解及在研究创作中如何融入当下的新观念新气象新内容,继而产生新的意趣。望能对今后的写意人物画创作提供学习借鉴意义,从而创作出更多更好的作品。