中国绘画以自己独特的神韵立足于世界艺术之林，而在中国绘画史上花鸟画以她特殊的趣味性体现着中国人独有的审美情感与观察方法。历代名家涌现，不断的创新与探求，谱写着写意花鸟画的新辉煌。在中国花鸟画中“四君子”（即：梅、兰、竹、菊）的绘画题材始终伴随花鸟画的发展而发展。“四君子”以其强大的生命力使历代文人墨客不断颂咏描绘，使之历经千余年愈画愈浓。“四君子”本身的自然属性具有一种自然和谐之美，使古人把一种人格魅力，道德情操，文化内涵注入其中，从而通过“四君子”寄托理想、实现自我的价值和人格追求，成为古人托物言志，寓兴自我品格的绝佳题材。“四君子”内在的精神不断延续,以至形成传统,历代寓意虽有不同,但以“四君子”象征高风亮节的风气,至今不衰。通过研究中国花鸟画“四君子”的发展过程，追寻导师高卉民先生北方花鸟画新“四君子”领域中的开创与发展轨迹，探索以高先生为代表的北方花鸟画精神内涵，从而使北方花鸟画讴歌自然、关注人文精神得到传承与发展，为传统写意花鸟画增添了新的生机，并推动写意花鸟画的新发展。北方花鸟画所体现北方自然环境影响下的北方人雄浑博大、积极乐观、百折不挠的生命精神。北方写意花鸟画在绘画中注重象征意义和人格的体现，以梅、兰、竹、菊共同的高洁、虚心、坚贞,不屈不挠的品质象征了北方特殊地理与环境下的艺术审美观照。这些自然物的自然属性足以代表着主体的内在审美取向与审美趣味，这就是：借笔墨以抒发荒寒境地下的生机盎然之气，以及这种气息下的人文精神与价值。