明末清初的中国，不仅仅是朝代发生了更替，社会意识形态也随之发生着巨变：商品经济逐渐发展，资本主义萌芽出现，外来文化不断输入……等等这些现象的背后都在酝酿一场巨大的变革。文化领域也不例外，西方美术不仅仅是一种文化符号，也是一场文化浪潮的号角，它们的到来给当时的中国画造成了不小的冲击，一场艺术领域的变革正在酝酿。在中国山水画当中，变革的开始可以追溯到一个名叫吴历的传教士身上。　　本文首先介绍了吴历的生平，通过吴历不同身份的转换，来引出本文的主题——融合之美。不同的身份会在吴历身上留下不同的印痕，也必然导致了他的绘画风格的特殊性。接着列举了近一百多年间中外学术界对吴历的作品是否受到西画影响的争论来说明这个问题确实存在着很大的争议，有研究的价值。通过研究和分析吴历的两幅代表作《横山晴霭图》卷和《湖天春色图》，指出吴历的作品中存在两点与传统山水画不同的地方，一是光影，二是色彩。在光影方面首先将《横山晴霭图》卷与同时期画家王翚的作品进行了比较，又将此画与同时期欧洲文艺复兴早期的绘画进行比较，说明了吴历作品重光影的手法是受到当时西方绘画影响的结果。接着又把目光投向澳门——一个对吴历人生有着重要影响的城市，来从当时吴历的生活背景方面找寻此种绘画风格的形成原因。澳门是一个受到两种上层建筑影响的城市，既有中国传统社会的封建和保守，又有葡萄牙等西方航海国家留下的开放，这也恰恰是吴历绘画风格的真实写照：没有从中国山水画的条条框框中脱离出来，但是在里面又加入了西方绘画的一些元素。澳门是开放的，宗教可以进来，那么作为传教工具的欧洲绘画也可以进来，吴历有机会接触到西方绘画，也必然在潜意识中受到西方绘画的影响。　　在色彩方面，比较了《湖天春色图》与浅绛山水、青绿山水、水墨山水等传统中国画的不同，以说明吴历的创新之处。通过研究欧洲早期风景水彩画和吴历早年间的人生经历，找到了创新之处的来源。　　最后又分析了对于中国山水画发展方向的三种不同态度，认为无论技法也好，用色也罢，那些只是形式而已，过于追求只会显得舍本逐末。真正好的作品应该不仅是能够表达画家情感更能引起观众共鸣。接着又以吴历的创新精神为出发点，简要谈了一下关于当代中国美术创新的观点。