本文以中国近代作曲家陈田鹤的艺术歌曲为研究对象。他的艺术歌曲创作吸收了西方的创作技术与思想理念,并具有作曲家个人的、带有中国民族的创作特点。本文从“整体方面”、“具象方面”和“演唱方面”三个维度来分析陈田鹤的艺术歌曲。文章由三章组成：第一章主要是对作曲家的生平、创作背景及其艺术歌曲进行了简要的介绍。第二章是根据音乐理论来分析陈田鹤的艺术形象以及创作特点等。其中又分为三个方面：(1)题材内容,即分析其艺术歌曲的选材；(2)艺术形象特色,即分析他的音乐语言特色；(3)创作技法上的应用,即分析他的一些具体写作技术。第三章是就实际演唱问题进行研究。此章主要以五首歌曲为例进行了分析阐述。具体来讲,包括以下五个方面的内容：(1)气息的控制,此节阐述了演唱陈田鹤艺术歌曲时的气息技巧；(2)旋律演唱处理,此节是对陈田鹤艺术歌曲的旋律的演唱方法进行阐述；(3)音色的变化以及演唱风格的把握,此节主要是从作曲家对音色的要求以及如何掌握陈田鹤艺术歌曲创作风格这两点上进行阐述,同时笔者根据自己的艺术实践对陈田鹤艺术歌曲的演唱风格提出了个人看法；(4)咬字以及民族韵律的把握,此节探讨了陈田鹤针对该问题所提出的个人理论,分析了陈田鹤关于词与乐结合的观点；(5)与钢琴的配合,此节具体阐述演奏方面的技巧。本文通过对陈田鹤艺术歌曲的解构与论述,尽可能全面地呈现出他独特的创作思维方式,与此同时,对自己今后的演唱也起到实际的推动作用。