世界多元文化的潮流带动了各民族音乐文化的多元化发展，我国丰富多彩的音乐文化也逐渐得到更多的重视，声乐艺术领域越来越多地关注传统声乐艺术甚至少数民族民间的声乐艺术。自学堂乐歌以来，中国的音乐教育不断吸收西洋的音乐教育模式，吸收西洋发声理念的中国声乐教育使中国的声乐舞台更加丰富多彩，半个世纪以来，中国传统声乐艺术与西洋发声理念的不断融合，产生了无数优秀的歌唱家与声乐作品。在世界多元文化的的趋势下，很多声乐界的专家学者们都在探求中国声乐艺术的新道路，希望我们的唱法既能为世界舞台所接受，又更好地保留我们自己的民族特色，使我们的“中国唱法”更加完善。有些声乐领域的前辈将目光投向了“京剧”，著名声乐教育家沈湘先生曾说：“京剧青衣一般说是小嗓，实际上好的青衣，声音里以假嗓为主，但真声的功能是在里边的，声音又柔和又好听，如真声的功能不起作用就撒气漏风，时间长了声带就长‘小结’，有的演员唱了四、五十年，嗓子新鲜的很”。“青衣”是京剧行当中最重唱功的旦角，青衣唱法蕴含我国传统声乐艺术精华，在京剧舞台上经久不衰，也引起很多国外声乐教育工作者的注意和研究兴趣。近年来，我国的专业声乐教育也注意吸收传统声乐的独到之处，少数声乐教师要求学生学唱一些京剧的经典唱段，借以体会京剧的唱腔，用我国传统声乐的技巧来解决某些唱法上的问题。同时，我们不可否认，以意大利为代表的“美声唱法”有很多科学的可借鉴之处，在中国的声乐发展史上也无法忽视它的重要影响。中国京剧声乐技巧和意大利的美声唱法可以说是中外声乐史上的“经典唱法”，他们都在各自的舞台上辉煌了几百年，并且还在发展。本文从女高音的角度，运用“比较声乐学”的方法，将京剧的“青衣”唱法与“美声”女高音唱法进行比较，旨在探求两种唱法的精华与相通之处，为我国声乐的发展提供更多的思路与新理念。绪论部分介绍两种唱法的概况与本文写作目的与意义第一章介绍两种唱法的相关概念及历史(京剧概述、行当的划分、“青衣”的由来、美声唱法概述、中国对美声唱法吸收历程等)。第二章两种唱法在气息、共鸣、真假声运用、咬字吐字等方面的比较。第三章两种唱法的比较对我国声乐发展的意义(声乐演唱方面、声乐教育方面、声乐理论体系的构建方面)