乔治.格什温早期主要从事歌曲创作,这些歌曲以通俗易唱,富于旋律性而广为流传。而使他大获成功,并成为世界级作曲家的作品则是创作于1924年,以钢琴为主奏乐器的单乐章爵士交响乐《蓝色狂想曲》,这首作品是业界公认的把古典严肃音乐同爵士乐相结合的顶尖之作,同时,这首作品也常常被认为是钢琴音乐史上得的“奇葩”之作,究其原因,是因为本曲将美国黑人音乐、民间音乐及通俗音乐融入到钢琴艺术,并且乐曲结构安排相对自由,例如多主题、自由拼贴等等。在演奏上面也体现出了艰辛的技巧,包括大跳、多华彩句、多调性变换等等,从而营造出不协和但却节奏性特别强的流行打击乐的特点。与此同时,爵士乐的即兴风格特点也为弹奏这首乐曲提供了很多可能性,因而不同钢琴演奏家对此曲的演绎也是百花齐放。乔治.格什温是一位比较特别的作曲家,其钢琴作品也有着别样的风味,有人说他是跨界的作曲家,因为他的很多作品在古典技法的基础上融入爵士乐,这对演奏者也是一个很大的考验。本文试图抓住格什温的钢琴作品特点,通过音乐风格探析、爵士语言特色的阐述、演奏技术的要点来对作品《蓝色狂想曲》进行论述。