本文以中国近代音乐创作中的和声技法为对象，总结其技法特点，分析其思想成因，观察其历史走向，力求通过技术的分析及归纳，历史的梳理与总结，为中国近代音乐史学提供新的学术视域。本文探求近代和声技法中民族风格的形成与发展，在此基础上，宏观和历史地概括出近代和声技法的调域类型，即调性、调式、调中心三种模式。指出近代以来相当长的时间里单一调式模式的历史走向及思想成因。通过实例说明，调域类型在分析和声技法、风格变化及作曲家个性特色方面所具有的实用价值。本文采用调域分析方法，这是从中国近代音乐创作的实际出发，整合西方的和声理论，吸纳中国宫调理论的研究成果，从而形成的和声研究方法。本文调域这一概念。是对已有的“调域”或“均”术语的创造性的发挥，内涵不变而外延由原7个音高材料延伸至12个音高材料。调域分析就是对作品中的音高材料的组织原则以及扩展方式进行分析。其方法的理论基础主要来源于：勋伯格的单一调性理论、巴托克调式综合理论、兴德米特的调中心理论，这三种理论对中国近代和声技法中出现的调性、调式及调中心的和声现象具有重要的参考价值。本文对三种理论在调域拓展方式上扮演的角色进行了深入解读，并整合其中的合理内核运用于自己的研究。本文以调域扩展方式的变化作为中国近代和声技法发展的叙事主线，通过对典型作品进行调域扩展方式的调域分析，揭示出近代从主音确立、到调式旋宫、再到调中心运用的和声发展过程，指出在这个过程中，民族风格得到实现，并在调域类型的归纳中再度呈现出民族风格的多样性。本文在和声技法中探索了近代民族风格的实现途径，想借以说明，在中国近代和声技法中，“科学法子”的不断深入，民族要素也在不断加强，两者相辅相成，尤如两翼，托起中国近代音乐的创作，腾空崛起，迅速发展。最后提出，学习西方技法，挖掘民族要素，融合中西之长，走中西结合的创作道路，这是中国近代音乐史的历史事实，也应是当下谋求中国音乐创作的价值取向。本文的学术成果：第一，首次提出调域新概念及调域分析方法；第二，首次提出近代和声技法调域类型的三种模式和单一调式模式的历史走向及思想成因。第三，将和声学与音乐史学相结合，融思想、技法、作品为一体，开辟中国近代音乐史学跨学科研究的新领域。