“清三代”曾是历史中瓷胎画珐琅的巅峰时期。以宫廷御制瓷胎画珐琅为代表的传统瓷胎珐琅是皇家尊贵的象征,是当时艺术的顶点,然而它却慢慢消失在时代的洪流中。虽后世仍有仿制品出现,却难以完美复制出其内在奥妙。世人见之亦是至1925年故宫博物院开放之后,人们才得以亲眼见它的光彩。当代(特别是中国上世纪九十年代以后)瓷胎画珐琅艺术家通过自己对珐琅彩的研究,不但复活了古典珐琅艺术,并将自己对哲学与生命的领悟,融入到自己的作品当中,打破了传统的桎梏,形成了具有当代艺术思想的“新珐琅”,笔者将之命名为现代瓷胎珐琅。本文的主要研究目标为瓷胎画珐琅艺术的现代表现形式。为了完成这个研究目标,本文通过绪论,正文,结论三部分展开研究。绪论部分为本文的前期准备工作和对本文的研究背景做一个交代。随之正文分为三章节讨论,第二章从瓷胎画珐琅的起源入手,研究瓷胎画珐琅是如何传入中国和在中国兴起,从而由传统表现形式的梳理走向现代表现形式的研究。第三章在瓷胎珐琅的现代表现形式研究中,本文主要分析当代复兴后的瓷胎珐琅的现代表现形式特征,特别以李斌现代创意珐琅为个案进行瓷胎珐琅作品细读。从陶瓷美学的角度,对现代瓷胎珐琅进行审美研究。从现代瓷胎珐琅的材质、色釉、造型、工艺技巧、文化融合等方面入手,将现代瓷胎珐琅艺术,置于艺术本体论的讨论中,以中西哲学作为研究的基石,从人本存在的角度深入思考,发掘文明之精髓,生命之讴歌。第四章立于横向比较视域,讨论古、仿古与现代瓷胎珐琅之异同,并结合全篇史论的纵向阐释,探讨瓷胎画珐琅的现代艺术表现形式,及瓷胎画珐琅的创新对整个瓷胎珐琅艺术的发展所起到的作用。最后,本文针对瓷胎珐琅的现代表现形式的研究,通过反思得出结论。