每一种不同的民族文化，造就了不同的设计风格，而珍视和继承自己的传统文化，保持文化的连续性，不仅是社会发展的需要，更是中国设计走向世界的需要。中国民间美术作为民族文化的重要组成部分，是祖先遗留给我们宝贵的生生不息的民族文化遗产，它在21世纪经济全球化和不同文化激烈碰撞、快速转化的大环境下面临着巨大的挑战和冲击，对它的保护和传承，是我们年轻一代不可推卸的责任。而现代设计是现代生活不可或缺的一部分，将中国民间美术与现代设计结合，是中国民间美术能够传承和延续下去的行之有效的方法，同时对形成有中国特色的现代设计会有很大的帮助。 中国民间美术是一种民俗现象，它包含着丰富的民俗文化价值，是一种俗文化，具备了浓厚的“俗”的韵味，这种“俗”与现代设计存在着一定的矛盾，如何化解这种矛盾，将中国民间美术的“俗”融入到现代设计中去，寻找传统与现代的契合点，是非常值得我们认真思考并付之实践的一个迫切问题。所以本次研究是对中国民间美术的“俗文化”现象与现代设计的融合进行一次探索，力图化解两者之间的矛盾，使民间文化能良好地质化为当今现代设计创作的血液。本文主要通过对表现出中国民间美术“俗文化”现象的几个元素，图形、色彩和材料进行系统的研究分析，总结出它对现代设计的启示，从而对中国民间美术的“俗文化”现象融合于现代设计中的设计方法进行了推敲和归纳，并总结归纳了设计原则，最后，通过自拟课题的设计实践对前面的系统研究进行验证。希望通过研究，能为中国民间美术的传承提供一个方向，为设计师在作品中发扬本土文化提供一种新的设计思路和方法，为唤醒年轻一代对本土文化的记忆提供一条途径。 论文总共分了五个部分，第一章，是命题的提出，并对研究现状进行了分析，阐述了研究的目的。第二章，阐述了中国民间美术“俗文化”现象在本文的定义，分析了它在图形、色彩、材料上的表现及总的特征，并结合对现代设计的概述以及民间美术的“俗文化”现象在国内外现代设计中生存状态的分析，阐述了将中国民间美术的“俗文化”现象融入现代设计的意义。第三章，是比较重要的一个章节，通过中国民间美术的“俗文化”现象的构成元素“俗”形、“俗”色、“俗”材对现代设计借鉴的阐述，揭示了中国民间美术的“俗文化”现象与现代设计的关系，从而找出它与现代设计融合的可能。第四章，是重点章节，主要是通过第三章中国民间美术的“俗文化”现象与现代设计关系的思考，对中国民间美术的“俗文化”现象与现代设计融合的方法进行了具体的分析。论文主要着重从形、意、色、韵几个角度详细分析如何将中国民间美术的“俗”元素融入现代设计，并对它在现代设计中的运用必须是与时俱进的进行了分析，从而总结了设计原则。最后通过自拟课题的设计实践，以理论与实践相结合的方式，对前面的系统研究进行一个验证实践体验。最后的结语，是对整篇论文的总结概括。