印象主义把人们经验里的表象的概念的元素以纯视觉的成分分别开来,颜色被分解成纯色色点,愈加接近视光分析,诸多色点互相衬托互相反拨,增强着色彩价值。画家们对于描写逼真的自然空间的透视法则研究得非常透彻,对于自然光线的各种变化也表现得越来越精妙。印象派因为对自然光线的追求而发展出色彩分析法,使色彩成了绘画的主角,自此,由于人们渐渐地忽视了对物体的细部和质地感、空间感、重量感的描写,写实绘画渐渐失去了其主流地位。早在文艺复兴时期,画室里师傅传授给学徒的技巧就是光暗画法的技巧,形体退到了次要的地位,从这里可以看出,并不是画家们纯粹的不再注重形的表达,而是更加重视内心情感的表达,抒发自己的主观情感。印象派画家探索的目的是绝对真实地表现自然的光和色,结果却使古典写实主义开始走下坡路,印象派成了由古典走向现代的中间环节。油画传入中国,结合中国本土文化,形成了具有独特风格的艺术形式。国画是在中国最传统的艺术绘画形式,国画注重意气的表达,所以中国的画的油画带有写意的味道,便顺理成章了。本论文主要研究的是印象派对中国写意油画风景的影响,从用笔、颜色等方面进行详细的论述。