保山南红玛瑙自春秋战国时期已形成自我地域特征的雕刻艺术文化,并历经流转发展为承载着美好希冀的传统文化载体。其以色泽鲜艳为玉文化增光添彩,以琢磨响声为玉雕工艺谱写华美乐章,时至今日,仍不绝于耳。但近年来,南红玛瑙雕刻在创作方面呈现着过度模仿过去而缺少新意的样态,进而影响整个行业生态的发展运行,使其呈现出“千品一面”的现象。基于此,以理论研究为原点对于实践进行创新性探索,将南红的审美价值和独特的雕刻技艺为切入点,剖析南红的材质特色对于创作的诸多限制性,进而在实践创作中突破制约,尽可能通过“色尽其用”“形尽其用”“物尽其用”来彰显南红独特的艺术价值。内容框架从基础理论研究起首,分析南红雕刻的文化艺术渊源及内涵。纵向,以时间脉络为主线论述其发展历程。横向,以对南红雕刻“技”与“艺”解读的基础上,提炼总结南红的材质特色与雕刻艺术重合的设计路径。同时,对“脏绺添花”“俏色巧作”“小料大作”三种创作路径进行具体的案例分析。最后,运用创新方法进行设计实践,力求实现理论源于实践,实践检验理论的研究目的。为传统民间手工艺的多元化发展与创新提供参考与借鉴。