每当我们欣赏油画作品,特别是那些大师的杰作时,我们会为油画所特有的魅力而震惊和赞叹,这种魅力除了作品的内容、构图、造型、肌理等因素外,还有画面色彩所营造出的美感。色彩是绘画语言中的表现形式,是情感的符号,精神的载体,本文在注重主观性色彩的基础上,试图通过中西绘画中主观性色彩的不同表现深入思考来探究出不同表现背后的本质差异,以期对人们的绘画实践能有所裨益。具体分为五个部分进行详尽论述:第一部分,划分色彩的类型,明确主观性色彩的概念,指出绘画的色彩涉及到画家的思想感情,创作心情与理念,以及绘画背景的哲学思想。第二部分,从西方绘画中找出关于主观性色彩观点和体现的代表人物和作品进行分析。第三部分,从中国传统绘画中找出主观性色彩观点和体现的代表人物和作品进行分析。第四部分,通过对中西绘画中都有注重色彩精神性的代表人物或流派的作历史考察和比较研究,分析得出中西画面主观性色彩表现的不同特征:1、画面产生的视觉感受不同;2、中国的几种经典色与西方的多种调和色;3、色彩的象征性含义不同。第五部分,由二者的不同体现做深入、细致剖析,找出形成这些不同的原因,即中西哲学观念、民族地域和物质材料的根本差异。论述以事实为依托,运用举例、比较的研究方法,从根源上理解中西绘画主观性色彩的本质区别,有利于中西相互借鉴,寻求丰富的色彩语言表现方式。