线是中国画绘画中的艺术符号和情感载体,中国山水画中的线性语言是表达山水画家情绪、思想、境界的重要艺术;以宋代山水画发展特点为例,分析研究宋代山水画的线性语言特征和表现手法,从中找出中国传统山水画的笔墨、线条、构图等特点,把握传统山水画的发展脉络,从中找寻规律。找到传统山水画线性特征和当代山水画发展的共通性,并进行分析、比较、归纳。对于传统山水画的分析既不是倡导拟古,也不是脱离传统,而是找到山水画发展的规律,吸收传统山水画线性语言的艺术特色,更好的发展当代山水画并勇于创新。宋代山水画是中国山水画历史发展的重要转折时期,这一时期的山水画的理论、皴法都十分完备。宋代山水画家的重点放在了“写真”和“传神”之上。宋代山水画线性语言的发展和创新来源于宋代的“格物”精神和“墨戏”精神,这一时期的山水画已经完全从背景、陪衬中走了出来。这一时期的山水画线性语言的作用可以说是由“外”到“内”,由“笔”到“墨”。宋代山水画为之后的山水画发展起了良好的表率作用。李可染先生说“用最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”,当代山水画的时代背景是世界文化的大融合的时代,随着西方油画进入中国市场,中国传统山水画面临着如何“走出来”和“走出去”的问题。当代山水画的学习中临摹传统山水画和外出写生都是山水画中必不可少的训练,之所以研究传统山水画线性语言,就是为了更好的发展当代山水画。