文人画作为一种艺术语言形式,不仅左右中国绘画的发展,同时也对从事以油画材料为媒介的艺术创作活动,起到一定的影响和制约作用。尤其是九十年代后,在中国画坛中出现的一些建立在以本土文化为母体的图式语言油画作品的探索中,体现出与文人画艺术理论有许多相通之处。本文在以借文人画之理,追当下我国画坛出现的油画图式现象之根。文人画作为中国古代文化建设的一种形式,影响十分广泛,在中国绘画的发展中起关键性作用。文人画自苏轼首先提出之后,几经周折到其地位的真正确定,就一直作为从艺者的“文”的自觉而遵守,作为非原生态的油画语言本土化建设过程中。从其传入之日起,就已随地域发生了改变,所以不能简单的用西方的理论来衡量中国的油画发展,而应作为一种文化建设中的现象来加以考察。作为一种语言图式,会随着时间进行调整与完善。受文人画美学品格影响产生的图式语言,一直是以陶写性灵为主旨,拓展个性与感想的方式去对待所绘之物的。体现出文人的趣味性。在画面的营构上重品味,形成一种以物观物的图式符号,更多以“味象”的成分展示画面。本文主要从两个方面进行阐述,首先是从文人画审美意象的产生,以及这一现象对本土文化影响的油画家产生的一种的思想上的审美定位;其次是在这种文人画图式影响下的油画语言的形成,主要表现在对形与色的体会与认识,传统文人画对空间的理解在当代油画语言中的演绎,以及作为“游与艺”式的、轻松自如的表现手法,均体现出中国当下油画发展的新趋势。