中国传统民间美术扑灰年画作为我国特有的艺术绘画形式、固有的艺术产物,文化生活条件下一种独特的创造,从古至今已有数百年的历史,其创作的技法表现出有别于其它年画的艺术特征,有着强烈的民族特色和美学创作的应用研究意义。而时装画作为我国现代绘画创作类别中相对新兴的画种,虽有着多样的创作风格,却由于发展环境和时代潮流的影响,在日益频繁的文化交流中失去“本土意识”,响应当下十九大精神提倡学习和保护我国传统文化的号召,将扑灰年画的创作应用于时装画的思考和探索中,将保护和弘扬我国传统文化与创造我国时装画的民族本土性价值紧密联系,便于服装的风格塑造、时尚性突破和大众需求的应用,更有利于弘扬民族精神和促进本土文化发展。我国的服装画创作若想提升民族性品质,需要大胆探索自身的发展之路,提高文化自觉意识,这篇文章综合扑灰年画的历史来源、文化背景、发展状况、绘画技法、制作工艺、表现形式、现代运用,以及所承载的民族情感、传统精神等方面,对高密扑灰年画民族艺术语言以及服装画本土性艺术特征进行系统的分析。通过民间年画元素与时装画结合的探索,举出月份牌的创作和现代服饰设计中年画的经典应用;着重于创作的分类,技法的分析,文化的内涵这三大点,阐述扑灰年画的艺术特色,对其绘制技法的论述主要包括绘画的整体构图、着色方式、线条处理和人物造型;综合扑灰年画的元素特征,再以精神文化元素的自主性、绘制元素的服装画本土性、大众需求元素的服装画表征的理论思考,以及扑灰年画元素的时装画创作实践等研究后,指出融合高密扑灰年画的民族艺术元素,创作出具备中国绘画风格的时装画作品。通过整篇文章的理论分析和创作实践,使具备中国特色的时装画风格表达有了新的突破,将本土意识作为创作的前提,科学求同,文化存异,结合传统品质嵌入现代艺术的创造性探賾中,使“舶来”的服装画与中国本民族艺术融合发展,推陈出新,弘扬我国民族艺术的人文精神,保护中国文化自主性的艺术创新,为现代绘画具有本土化创新和文化自觉的建设提供支撑,具有较高审美意义和文化价值。