在消费时代,消费文化已经成为流行文化,从边缘走向中心,成为建构新的生活方式和艺术生产方式的重要力量。本文试图以西方马克思主义艺术生产理论为方法论,从生产主体、媒介技术、市场资本三个角度分析消费文化中的艺术生产问题,展现消费文化中艺术生产的新样态。本文除绪论外共由五章构成。第一章主要阐述消费文化产生的背景及特征。具体分析消费社会生产方式的转变、消费文化的形成和消费文化的主要特征,通过阐述形成对消费文化的整体把握,为研究消费文化中的艺术生产问题做好前期准备工作。第二章主要是理论爬梳。较为全面梳理了艺术生产理论在西方的发展流变,从马克思提出艺术生产是特殊的生产方式之后,艺术生产就被纳入到社会生产的总体框架中,不断突出艺术生产的实践性品格。在马克思提出艺术生产论之后,它便开始了“理论旅行”,布莱希特、本雅明、阿尔都塞、伊格尔顿等西马理论家都从不同角度对艺术生产方式的结构、要素、特征等重要问题进行了探究,尤其强调生产技术、国家机器、市场资本、意识形态等要素对艺术生产带来的重大影响,通过本章的梳理为后续分析消费文化中的艺术生产问题奠定理论基础。第三章主要探讨消费文化中艺术生产主体的变化。从身份转型、写作旨趣、创作中心位移和主体隐匿四个角度阐述消费时代艺术生产主体的嬗变。传统意义上只有人才可以作为艺术生产的主体,但是随着人工智能技术的不断发展,人的创作主体性受到了人工智能写作的冲击,对此我们应该给予关注并做出回应,既看到人在艺术生产中不可取代的创造性,也要接受人工智能未来所拥有的无限可能。第四章主要探讨艺术生产与媒介技术问题。当今时代数字媒介技术越来越发达,已经成为一种强大的艺术生产力,在它的决定作用下,艺术形态已经从以语言文字为媒介的传统形态向以图像和数字技术为媒介的数字化形态转变,这种转变在丰富艺术表达方式的同时,也造成了图像、屏幕对文字的霸权,存在着消解文学性的风险,由此引发了图文之思,也重新唤起对文学终结论的再审视。但是数字媒介时代的文学性并不会终结,文学只是与时俱进变更了表现形式,但是文学性作为文学的本质,并没有消失,而且它还逐渐渗透到了其他非文学的艺术形式之中,既提高了它们的审美性,又使自身重新获得生机。第五章主要探讨资本逻辑对艺术生产的双重作用,资本以榨取剩余价值,追求利润,自我增殖为目的,在资本主义社会,资本的本质是剥削。在艺术生产领域,我们要辩证看待资本,一方面资本促进了艺术生产的发展,另一方面也造成对艺术生产的桎梏,所以有必要采取有效措施规范资本运行。从艺术生产的角度出发,就是要求艺术生产必须坚持人民性的立场,为人民而创作,自觉警惕资本对艺术生产的腐蚀和渗透,从而保证艺术生产的正确方向。