自90年代以来，伴随着经济进一步发展在思想文化领域里的变革也走上前台，更多的为社会的发展提供思想上的动力。中国原有的比较单一的美术教育在面对国际大舞台时显得力不从心，遇到了交流上的困窘。作为基础的学院教育显示了孤立、刻板的一面，渐渐的失去了先锋性。也就是说，学生在学院里的学习无法完全解释其在艺术领域和社会领域里遇到的困惑，从而学与用在某些环节脱节，知识结构产生了缺陷。改革目的是实现将材料、观念等艺术语言纳入我们正常的教学中，调整我们的知识结构建立一套行之有效的教学体系和方法论，总结近十年的资料和成果。摆脱个人化和经验化的教学模式；将数字学、统计学管理方法引入正常的教学管理中，由于地域和文化的差异，各个美院在改革和调整的思路上均有不同见解，做法不一，效果也不同。作为一种新的教学尝试必然会有各种情况和可能，我的论文力图通过具体的调查和研究来揭示这一现象背后带给我们的思考。而这种分析比较通过数字的统计和图表为我们了进一步发展提供参考。 此份研究报告的内容是1990年至2002年间中国几所美术学院雕塑系教学改革情况的分析，在这12年里我们的雕塑教学呈现了多元化的局面，各种新材料、新观念的应用，为我们的改革提供了巨大的物质支持。为了更好的考察改革的具体情况，我设计了一套用于广泛调查的问卷，针对三所艺术学院的雕塑系在校生进行调查，问卷内容涵盖了几乎从教学到学习的各个环节。作为评价本系的教学思路，教学环境的各个方面，也包括学生对本系教师等多项指标的综合评判。在决策者制定条例的同时，实施者与受众者的关系将决定改革是否能够顺利进行。 艺术学习实际上包含了个人和社会文化意义的建构，交织。而艺术教育是唤醒了能力和性格倾向的组合。这种组合是多元而不确定的，无论是写实的表现方式和对材料的认识将会延伸到每个学生最终溶入社会的潮流中。如果这种学科在不同知识领域得到广泛的应用，那么以这种理解为基础。没有那一门学科比其它任何学科更高的优势，因为削弱一门学科就是削弱所有全部学科的可能性和希望，如果艺术要帮助确定我们通往未来的道路，它就需要以一种允许包含写实，抽象观念等各个学科作为整体的学习，贡献出自己独特的、丰富的和复杂的方式，成为课程设置中真正具有开放独立的精神。