花鸟画是中国人自古以来喜爱的题材，在中国古代花鸟画历史上，明代是一个重要时代，特别是宣德至弘治时期，明代经济繁荣文化昌盛，由于宣宗朱瞻基雅好诗文书画，以恢复两宋画院盛况为目标，广泛征招民间高手供奉内廷一时名家云集，使宫廷花鸟画曾一度繁荣。宣宗皇帝偏爱花鸟画，自己也是一名出色的花鸟画家，存其传世画作《花下狸奴图》《瓜鼠图》其绘画水平相当高。正因为皇帝本身艺术水平高其品鉴水平也很高，宫廷画师水平也相应高，当时画院内名家辈出，在皇帝的大力倡导下，宫廷画师的作品逐渐占据画坛的主导地位，并引领了当时的花鸟画风格，在此期间花鸟画出现了工笔重彩、水墨写意等多种风格。写意、工笔是中国画的基本表现手法。按发展过程来讲，工与写的发展过程中出现了兼工带写的表现形式，有承前启后的作用。写意、工笔并非完全对立且有一定的互通性。工，不仅仅是指造型严谨、线条细匀、赋色工整一类的绘画风格；写，也不应该只是随性挥洒而不注重格调与规律的。工与写不仅仅是技法的表现，更是精神层面的再现，落实到绘画中，既要写意传神又工整细致还应是兼工带写的表现手法，才能使绘画风格工整精致，细节上又赋有写意精神。中国画的白描只画线不填颜色，也能传神达意，因此国画的传神表现手段是线条。本文以线条的哲理含义阐释线条发展成线画的特殊形式，并以花鸟作品呈多样化的明代为切入点，着重研究兼工带写花鸟画中的线性思维，与在现实的花鸟画创作中怎样更好的运用兼工带写式的线条。