20世纪初，一种全新的戏剧艺术形式——“话剧”，走进了中国这一有着悠久文化传统和深厚历史积淀的“戏曲之邦”，开始了现代戏剧在古老中国艰难跋涉的路程。话剧作为异域新种，如何使其中国化，使其更具有中国民族性的特征，是中国现代话剧一路走来始终沉思的问题。一个国家、民族，其艺术成熟的标志就是艺术民族化，这也是其艺术美的一个非常重要的因素。中国的话剧起源是从外国移植过来，在它诞生后就给自己确定了一个民族化的追求目标。中国话剧在对外国话剧的批判继承的基础上不断发展，逐渐形成自己的民族化特色。做中国人的话剧。20世纪20年代，以赵太侔、余上沅为代表的青年戏剧家，立足本国的戏剧传统，“世界的眼光”，开始思考中国戏剧的未来发展道路。并倡导发起了“国剧运动”。是深受爱尔兰文艺复兴运动所启发。他们认为只有描写中华民族生活、民族性格具有中华民族色彩戏剧，只有这样的戏剧才能唤起民族感情，并最终达到民族的独立。在“文明戏”阶段，中国话剧受中国传统戏曲的深刻影响，但此时领会了西方“用情之痴、用心之苦”的特色，表现出了中国话剧最初的诗化征兆。诗化现实主义，是中国人几千年来诗性智慧的传承与西方戏剧的结合。这种特征是中国话剧的美学特征。中国话剧的诗化特色，更注重人的情感的真诚，有着浓重的浪漫主义因素。同时又闪烁着时代现实的亮色。在文化大革命之后，中国的话剧创作进入了一个非常激情的年代，话剧开始进行了一场声势浩大的革命。剧作家们的创作非常活跃，并对话剧的表演、舞美、理论等方面进行了全方位的深入探讨与研究。80年代，创作了一大批具有崭新面貌的话剧。从话剧的内容到其表现形式，从戏剧理念到艺术风格，从舞台形式到演员与观众的互动方面都进行了多途径的实践。