新世纪以来,“厂区电影”作为工业题材电影的独特亚类别,极大丰富了工业题材影片的表达路径。“厂区电影”以其独特的影像美学和浓厚的人文关怀获得了国内外诸多奖项以及业界的认可,也逐渐引起学界的广泛关注。“厂区电影”是指以20世纪90年代国有企业改革为叙事背景,以工厂为中心的厂区为主要叙事空间,展现这一环境中工人、工人子弟、工人亲友等厂区人群生活的影片。本文以新世纪以来的“厂区电影”为研究对象,对“厂区电影”的创作与景遇进行梳理,对其影像空间、人物身份及类型机制进行分析阐释。第一章通过创作主体与创作趋势/市场困境与艺术光景两大方面从“厂区电影”的创作者、创作现状、未来发展、票房市场及获奖情况对“厂区电影”进行总体的概览。第二章对“厂区电影”的空间呈现进行探索,主要分为生产、生活、规训与文化四种空间,通过生产空间与工业废墟的银幕建构、生活空间的集体记忆、规训空间的沉默与反叛和文化空间与地域表达的依附与疏离中展现厂区中的人们工作与生活的状态。第三章聚焦厂区中的人,探索工人阶级的身份放逐、工厂子弟成长中的缺席与逃离及厂区边缘人物的不安与游移。第四章研究“厂区电影”类型机制中的类型化表达,并按影片呈现出的不同类型元素,分为喜剧、悬疑、青春、文艺四种类型,探索类型元素是如何在“厂区电影”中运用的。本文试图通过以上四方面对新世纪以来“厂区电影”进行研析,梳理“厂区电影”的发展历程,探究其背后的美学表达与文化反思,为新世纪以来“厂区电影”的研究贡献绵薄之力。