当代信息化社会,数字技术的发展使得图像与影像可以无限复制,大量充斥在日常生活中。让·鲍德里亚的拟像理论试图解释变革中的图像社会,从对自然的仿造到工业生产下的批量复制,数字化技术的发展使拟像无限复制。消费社会中的商品从功能产品转变为符号解读,通过图像的形式并借助媒介快速传播,诱惑着人们消费图像所营造出的虚拟商品。从绘本书籍到图像复制,从电影电视到虚拟现实,拟像精确地复制着现实画面,营造比真实更加真实的场景让人沉浸其中,模糊了真实与虚拟的界限,两者之间的意义发生了内爆。用拟像理论来分析当代设计形态的发展,首先计算机技术的强大使设计形态向拟像化发展。如建筑表皮的图像化呈现,建筑立面使用LED屏幕使建筑本身成为图像的载体,视觉化的图像使人的感知不断异化;如数字化产品中,虚拟的服装、立体绘画、运用多媒体屏幕的舞台设计,从三维软件的建模到VR设备的使用,通过不同的技术营造着虚拟的现实;艺术装置通过不同的材料与技术来创造视觉幻象,从镜面、水雾材料到增强现实、虚拟现实技术的使用,沉浸式设计形态、空间场域丰富了观众的视觉与知觉体验。从图像到拟像的转变是技术的发展,也是观念的变革。人类的思维方式从理性转变为非理性思维,对于视觉与知觉的动态体验感要求更高。通过对各种设计形态中拟像化表现的探究与总结,寻找到一些设计创作方法。拟像以各种形式存在于生活的各个方面,人们不可避免的依赖它,同时拟像改变着社会,这不得不让人重新审视拟像所造成的影响,并寻找解决方案。