本文试图结合建筑历史、理论、哲学、具体建筑案例,从身体与事物、思想、建筑相互感知的视角论述,旨在说明建筑在某种意义上不只是再现其他事物意义的载体图像,而是自身的概念、创作过程、建筑成果,分别具有活跃表现的具身。在进入20世纪的活跃建筑分析之前,论文先论述了自维特鲁威开始,历经文艺复兴时期、巴洛克时期、笛卡尔身心二元时期、启蒙思想和崇高美学时期、建筑风格及美学目的时期、建筑感受等历史时期的典型活跃建筑。透过梳理历史上的活跃建筑,论文试图表明20世纪的现象学哲学、建筑现象学理论,在本质上具有与传统建筑理论的共通性、创造性、活跃性。随后论文以建筑现象学的具身思考和交叉主体思考作为建筑活跃性分析的基本方法。在论述20世纪的建筑时,本文通过继续分析身体与建筑间交互主体的历史、理论、哲学和案例,结合建筑创作的过程,总结出四重身体与外在存在之间的活跃关系,用以论述身体感知与建筑创作及表达之间的活跃思想与活跃实践。论文第一章通过舒尔茨的场所精神、赫尔佐格和德梅隆的建筑材料活用,来论述身体与物质、场地和时间之间所蕴含的创造性与活跃性。第二章进一步论述森佩尔建构理论的“戏剧性”和埃森曼的“类生建构”,探讨建筑创作如何将发掘出的物质潜质,建构为新的建筑整体。第三章讨论梅洛-庞蒂的“肉身”和“可逆”思想,并结合有同样追求的建筑师彼得卒姆托的建筑思考,来论述经过物质潜质建构的建筑整体,如何反向地让身体产生新的感受,并能够与身体之间持续碰撞出新的感知。第四章结合伯格森的基本时间和绵延理论,讨论路易斯康的“零卷”思想、王澍的象山校园、弗兰普顿的“巨型”理论等经典现代建筑案例与思想,论述建筑在建成之后,还将有能力继续与身体之间绵延出新的身体、构成建筑整体。在结论部分呈现了笔者多年来对建筑的思考,建筑不只是对其他知识和需求的再现物体和图像。我想强调建筑创作是一个动态的身体感知过程,它与思想、物质、建构、形式、类型、空间、风格等在不同阶段相互交叉和塑造,最后形成能够继续活跃的建筑整体。