莉莉·雷曼(1848---1929),德国女高音歌唱家,既能演唱灵巧的花腔女高音作品,也能胜任戏剧女高音的角色,并以演唱瓦格纳的作品绝称。同时还是一位杰出的声乐教育家,是19世纪后50年最具影响力的女高音歌唱家之一。20世纪的欧洲声乐教学出现了很多的流派,其中有以威廉·莎士比亚为代表的兰佩尔蒂学派;以马尔凯西夫妇为代表的加尔西亚学派;以斯坦雷、凯萨里为代表的“靠后”学派;以怀特为代表的窦声学说等,不一而足,而莉莉·雷曼则是“靠前”学派的主要代表人物,关于声音的方向,她提出了声音永远是“向前”传送的;关于声音的位置,她认为没有声区的划分,不论低音还是高音都必须要保证头腔共鸣、胸腔共鸣和腭共鸣的统一。莉莉·雷曼不仅活跃在歌剧舞台上,还将自己的演唱和教学经验内容集中整合,收录在莉莉·雷曼本人的著作《怎样歌唱》一书中。本文将分为六个部分,以其著作《怎样歌唱》中的理论观点为例,并根据《欧洲声乐发展史》中对莉莉·雷曼的评价和时代划分,对她的声乐理论观点进行研究和梳理。绪论部分,以笔者阅读《欧洲声乐发展史》和《怎样歌唱》的兴趣为契机和选题缘由,以二十世纪欧洲声乐教学流派中,莉莉·雷曼为代表的“靠前”学派及其理论观点为研究对象,分析声乐理论的学习对于歌唱者的实践指导作用,最后是关于莉莉·雷曼声乐理论的研究现状和文献整理。第一部分,关于莉莉·雷曼的人物简介。从她本人的生平介绍到她在艺术生涯方面的成就,到形成声乐理论观点的声乐史背景,讲述了莉莉·雷曼在声乐史上的足迹。第二部分,莉莉·雷曼声乐理论的内容,以《怎样歌唱》一书为主要研究来源,其内容包括对基本理论的阐述,歌唱要素的认识、生理学知识的认识和教学上的观点以及重要突出观点的摘议。第三部分,“靠前”与“靠后”的分歧,简要列举了靠后唱法的代表人物以及核心理论,分析“靠前”和“靠后”的分歧之处,以及对分歧的思考。第四部分,莉莉·雷曼声乐理论的贡献,对传统的理论观点进一步进行阐述,提出更明确的声音位置和方向;人声乐器的认识和科学的训练方法;从实践到理论,从感觉到意识。第五部分,学习莉莉·雷曼的声乐理论的过程是丰富和积累知识的过程,有对部分观点的实践体会及感触,当然也留有对个别观点的困惑,这一部分将学习过程中的成长与疑惑进行归纳,总结了对不同理论观点的认识。结语部分,研究莉莉·雷曼声乐理论的主要目的是通过对其理论观点的学习,总结出对我们当代声乐学习上的一些启发和指导。从实践价值的角度来看莉莉·雷曼的声乐理论观点对当代声乐学习做出了一定贡献。