中国是发明纸的国家，而我国土生土长的中国画的主要绘画媒介即是纸，考察整个中国画的发展历程，可以看到中国画之笔墨有一个不断发展的过程，而这样一个过程，同样伴随着绘画材料的发展、演变。本文试对绘画与材料的关系做系统性的研究，研究绘画材料——纸的发展与中国画的发展演变之间的相互关系，具体到与中国画的笔墨的发展、演变关系。　　 本文在分析纸的发明及其在绘画上的早期应用的基础上采用文献综述等方法分别由隋唐、宋元、明清三个时期，研究不同时期的绘画用纸的发展和应用情况及其与笔墨的发展、演变之间的相互关系。分析认为在隋唐纸、绢并盛的时代，笔墨还处于最初的发展阶段，中国画用笔主要在人物画领域发展了线描，用笔已经开始了走向“写”的契机。到了宋元，山水画这一题材的发展达到顶峰，绘画较以往更多地使用纸底，尤其到了元代，纸已取代绢成为绘画的主要材料，形成与之相适应的放逸的笔墨风格。明清以后因为文人画家的主动选择，“生纸”最终成为绘画材料的主流，更强调笔墨的独立性，写意的笔墨风格成就文人画写意花鸟画的成熟。　　 从纸的发展与应用史，可以看到：纸的发明、纸绢共盛、纸底时代（熟纸）、流行“生纸”，几个阶段；而自笔墨的发展看，实际是自“无法”到“有法”再到“无法而法”，由工细到写意，由笔墨服从于形象到笔墨的渐趋独立。材料与笔墨各有其发展轨迹又相辅相成，互为动因。形成一部绘画与材料的发展演变史。对中国画用纸与笔墨关系的研究必然能更好的指导艺术创作者的创作，推动当代中国绘画的研究与发展。