论文从绘画的方法论层面切入和分析西班牙当代具象画家安东尼奥·洛佩斯·加西亚（1936年—）的艺术创作追求。通过深入研究洛佩斯具象艺术中的“私密空间”、“时间”、“直观与澄明”等几个要素及其对形式显示的方式来理解画家如何切近“真实”；并从画家“体察与体像”的过程中看到具象绘画的真实观以及与传统写实绘画真实观的异同——艺术的真实观从客观真实转为人参与的、以人的感知为前提的存在论的真实；并以此期待在多媒体技术急速发展的时代，在图像泛滥的今天，在经历现代、后现代的各种艺术运动的洗礼之后，去尝试探寻新时期写实绘画得以延续和发展的新的可能。本文由五章构成：第一章至第二章主要介绍洛佩斯具象绘画的当代性、它与以人的生存与感知为前提的存在主义的关联、以及与传统的关系。第三章至第四章概述了洛佩斯画风的发展过程和他的绘画思想以及他切近自己的追求目标“真实”的方法。通过对洛佩斯绘画方法的分析，窥探到洛佩斯对真实的认识——把事物内部存在与人的自身内部存在的联系作为存在的真实这一存在论的真实观，并由此产生的绘画方式的演变。第五章在分析洛佩斯具象绘画中的“真实”基础上，比较与反思洛佩斯绘画中的“真实”与传统写实绘画真实的异同，并总结出：在传统绘画向现代转型的过程当中，在各种媒体急速发展的背景下，艺术的“真实”观发生了改变。洛佩斯等艺术家们的绘画探索表明，一个全新的领域正展现在二十世纪末的画家面前，对“真实”的重新认识与把握正成为绘画艺术的新开端,这也是写实绘画在图像时代走出自身价值迷失的新动力，且藉此把写实绘画带进一个全新的境遇之中。