20世纪中后期,随着科技的高速发展,电子音乐这门学科得到了突飞猛进的进步,它打破了一系列传统音乐创作的理念,同时也给音乐创作插上了科技的翅膀,给创作者们带来了更加多元化的创作方式、创作技术以及创作理念。如今,电子音乐作为一种新兴的力量已经被众多领域所充分应用,例如：电影音乐、游戏音乐、舞剧音乐、环境音乐、广告音乐等等。其应用的方式也已经从起初单纯的电子音乐技术应用逐渐转变为带有电子音乐理念的应用与创作,这归功于数字化给艺术带来的可能性。通过这些数字化的可能性使各种艺术形式充分的有机的结合与融合,给当今的艺术领域及其表现形式带来了新鲜的血液。电子音乐技术与电子音乐创作理念的多样化应用在近些年的电影音乐作品中得到了充分的体现,许多电影音乐作品不再只是拘泥于传统的声学乐器创作与配器,以传统交响乐融合电子音乐、甚至以电子音乐运用为主的电影配乐创作逐渐成为了众多作曲家的首选方式,也得到了众多观众的喜爱和追捧。电子音乐技术与理念的介入极大的丰富与扩展了电影配乐的可能性,不论从音色、音响空间、创作方式等方面都给作曲家更加广阔的创作空间,促使电影音乐在不断的探索中创新与求索。汉斯·季默(Hans Zimmer 1957-)是当下电影配乐界的一颗巨星,是好莱坞旗帜性的电影音乐作曲家,在全球范围内都享有着业内很高的评价。他以其作品独特、新颖、大气磅礴等特点引领着全球电影音乐发展的风向标,影响着当代一大批青年作曲家的创作思维与创作理念,掀起了电影音乐创作行业创新发展的新浪潮。本文通过对汉斯·季默创作的《星际穿越》、《超凡蜘蛛侠2》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《盗梦空间》四部作品进行实例分析,梳理、整合了汉斯·季默创作思想中电子音乐技术与理念对应用类电子音乐创作的渗透,并从“电子音乐声音制作技术手段”,“电子音乐空间概念”,“电子音乐创作思维”三种渗透途径入手进行总结与概括。论文对“电子音乐技术与创作理念的渗透在电影音乐创作中表现出多元化的特征”与“电子音乐技术与创作理念的渗透给电影音乐创作带来了丰富的可能性”等方面进行了重点阐述,以此为各院校作曲与电子音乐相关专业音乐人才的培养和影视音乐创作业内人士及其行业的发展提供一些可参考与借鉴的学术见解。