作为二十世纪最重要的西方作曲家之一,乔治.里盖蒂无疑已经受到人们的广泛关注,他独特而大胆的创作思维及理念影响着整个现代音乐的前进道路。本文之所以选取《小提琴协奏曲》为研究对象,就是因为作为里盖蒂一生创作当中最后一段时期的写作——《小提琴协奏曲》毫无疑问包含着他早中晚期音乐创作手法的集合和这种新的“回归与综合”为其创作理念的作曲技术之凝练。本论文除绪论部分对里盖蒂及创作和有关《小提琴协奏曲》的介绍,以及论文研究的意义、状况、方法作以概述以外,在正文中,依次按照作品乐章进行的顺序来展开以下五个乐章的分别论述：第一乐章“序曲”以核心音程及其派生材料的纵横发展为研究核心,按照其内部结构的展开变化,依次对每个材料的使用做出了解析。第二乐章“咏叹调毫克图斯圣咏”乐章,以主题贯穿及旋律重组,变奏发展为分析对象,对一些传统创作手法的升华做进一步解析。第三乐章“间奏曲”抓住音乐的“前景、中景、背景”三个层次,在这个—体化的结构中依次做了对其各自主要特征的剖析。第四乐章“帕萨卡利亚”中对于连贯式的变奏新特点作了总结,从中提炼出其精华所在。第五乐章“热情”末乐章,综合前几乐章的一些材料及创作方法的使用,对整个四部并列结构中音乐的发展做了“回顾与再发展”式的分析,从而充分体现出“回归与综合”的晚期音乐创作特点。结论则是对里盖蒂晚期音乐作品《小提琴协奏曲》创作技法特点的概括与总结。