正如论题中的“阐释”,它是连接古今、发掘意义的最佳方式。历史的文献和现象通过阐释能够得以激活,获得现代意义;一种理论、一件作品、一个现象通过阐释能够开发其潜在意义或获得新的意义。论文正是以20世纪哲学中使用最普遍的阐释学作为引导,在对格里格《A小调钢琴协奏曲》的意义阐释中,融入了个人的独特视角和思维模式,以期发掘作品深层的审美价值和现代意义,并最终在钢琴演奏中融会贯通,形成自己视界融合的演绎风格。论文采用多学科、多角度的综合研究方法,试图突破原有的“就音乐论音乐”的研究思路,将格里格《A小调钢琴协奏曲》的研究置于更为广阔的文化背景中,并综合运用哲学、文艺学、人类学和生态美学等学科的理论成果,对音乐作品进行深度解读,使其富有中国当下的时代感和人文辐射。论文在学术上的创新点,便在于将生态美学的观点与方法引入对协奏曲的研究。说它是一种研究思路和方法亦无不可,但若认为它实质上代表着一种新的音乐哲学似乎更为妥切。因为,把生态美学的概念引进协奏曲的研究,从人与自然、人与音乐的相互依赖的高度上观察格里格《A小调钢琴协奏曲》的生存、流变与发展诸问题,便进一步提升了作品研究的视野。全文分为五章,从音乐本体的分析入手,审视其音乐风格,观照其审美价值,从新的视角和维度解读作品的深层意蕴,并最终在钢琴演绎中融会贯通。第一章主要从音乐形式的角度阐释格里格的《A小调钢琴协奏曲》在音响结构上的独特个性和艺术表现。第二章对格里格《A小调钢琴协奏曲》的风格特征进行全方位的审视。协奏曲俨然是多种风格的美妙融合,浪漫主义风格、民族主义风格、印象主义风格、现实主义风格,四种风格交织在一起,形成作品独特的个性风格。第三章将视野集中在作品审美价值的观照中。格里格的《A小调钢琴协奏曲》正是吸取了诗画艺术各之所长,不仅能表现“诗情”,也能绘出“画意”,诗意美与绘画美兼而有之。第四章意在对格里格《A小调钢琴协奏曲》中的深层内涵从音乐人类学和生态美学两个维度进行解读,试图挖掘作品所隐含的历史意蕴,并在此基础上赋予作品崭新的现代意蕴。第五章从钢琴演绎的实践出发,总结演奏的技法原则(根据音色想象选择触键方式),探求记忆的规律模式(根据和声进行指导记忆方式),以自己视界融合的演绎风格更好的表达作品的意蕴。