历史是经由一代代的时人及后人书写的,其中存在筛选,更存在某一时期有过影响力的人物,在另一时期可能因为种种原因被淡忘甚至淹没。纵观整个二十世纪中国美术史,王青芳(1901-1956)又何尝不是一个被美术史几乎除名的艺术家呢。虽然他的一生拥有过多重艺术身份如画家、篆刻家、木刻家、美术教育家和诗人等,但是,目前学术界不仅对他的关注度极低,将其艺术纳入专题研究的著述亦不多。有鉴于此,本文旨在己有研究成果和新材料的基础上,以《王青芳艺术初探:以木刻为核心》为题,运用多重方法,通过对其两种艺术身份即作为画家的王青芳和作为木刻家的王青芳进行研究,着重探讨和解读他在绘画艺术上的选择、绘画风格和画学观念,以及他为什么会由中国画创作转向木刻创作,其木刻经历了哪几个阶段的发展?具体的题材、风格是什么?其木刻与其所处的社会文化之间存在着怎样的密切关系?等问题,从而对王青芳的艺术价值和其历史意义进行客观评述,以此尽量还原一个艺术家在其所处时代历史环境中的本来面貌。