20世纪70年代,西方艺术世界受后现代思潮的影响,对现代主义艺术僵化了的叙事方式和信条进行了批判,从注重形式本体转变为探讨视觉呈现和其所处的语境之间的关系。视觉领域作为参与社会的一种更有效的智力手段,持续地指涉与语境相关联的社会、文化和政治动态运行机制。人们开始关注私人领域、身份、性别、日常经验等新的艺术主题,消解了现代主义艺术中的精英化、中心化和相关信念。这种转变是一个十分重要的现实条件,使处于边缘地带的艺术家和创作方式进入更大范围的公众视野成为可能。批判文化衍生于西方现代化进程,女性主义研究作为批判文化的后现代思潮中重要支流和学术批判视角,以性别为镜头分析各个学科的历史和现状、理论与实践,校正学科中一系列过时的、有缺陷的知识诠释;女性主义作为一种文化研究,在艺术领域中分析影响视觉呈现的语境问题,改变了我们看待事物和被看待的方式、自我构建的方式和她人将我们作为客体来构建的方式。本文运用女性主义研究方法来进行艺术家个案分析,从视觉领域这一人类特殊的符号语言中,解读艺术史和社会现实背后的发展逻辑;指出艺术家作为知识女性的生存困境,从传统的性别对抗转移到人性的角度来挖掘文化建设的实践意义;呈现一个在更加包容和开放的语境里提出和探讨社会问题的范例;并启发笔者要批判性的反思日常生活,真实地面对自我和现实。这不仅是学习和总结前人的经验,更希望通过借助一个新的文化批评视角来启发思维、加深对人类和社会关系的进一步认识、形成艺术实践的认识基础,并利用一种更理想的智力手段参与当下的社会进程。本文共分为四个章节:第一个章节追溯了20世纪70年代,西方艺术世界发生激烈巨变的背后逻辑,以及女性主义和这场巨变的关系。第二个章节通过解读路易斯·布尔乔亚艺术创作的视觉演变和心理机制来分析包含在其中的女性主义逻辑。第三个章节阐述路易斯·布尔乔亚的艺术创作以一种非对抗的姿态表达自我关怀并指涉人类整体文化和人性的问题,在这个过程中实现了自我和现实的双重超越,以表明她的艺术带来的是一种更为持久和深刻的影响。第四个章节总结了笔者对于这种全新的方式和思考问题的角度参与当下艺术实践的认识,以及个人的创作实践展示。结论:在当下的艺术领域,重提女性主义研究方法是有必要的,这让我们以视觉艺术的方式来提出和讨论个体的尊严、生存境遇等问题来加深对人类世界的认知,以及以一种更合理的思考角度来参与当下的艺术实践成为可能。