弥尔顿的《失乐园》堪称英国文学史上的一部史诗巨作,而真正激起人们阅读兴趣的当属1688年发行的插图版《失乐园》,自此之后的《失乐园》才真正跻身为英国文学经典之列。随后不同流派的艺术家们结合多种视觉元素,发挥各自想象的空间对史诗中丰富的语言、众多的人物以视觉艺术-绘画的方式切入,进行了异彩纷呈的诠释,将经典史诗带入了绘画的艺术领域实现了诗歌与绘画的融合,并将传统的“诗画论”再次引入人们的视野。《失乐园》之所以能带给人们丰富的视觉想象,产生各种各样的绘画作品得益于史诗中语言文字,人物的内在张力：相似的文字场景,意象,人物却在艺术家手中演绎出不同的视觉效果。本文将围绕不同艺术家对《失乐园》中撒旦、亚当与夏娃的堕落以及二人的被逐这些场景的文字与绘画从视觉方面比较,从而深入挖掘诗歌与绘画,诗学文字与视觉意象间的内在张力。正是史诗中的语言、人物张力才激发了不同艺术家的视觉想象。《失乐园》绘画的成功接受与传播为弥尔顿在艺术领域的研究作出了贡献,同时也为研究文学绘画的价值树立了良好的榜样。