物象都有其形,虽然造形又分为平面造形和立体造形两种形式,但最基本的表现形式还是平面造形。“形”这个概念几乎是所有作者无法规避的问题,形的范围可以扩大到所有画面的可见因素,在绘画中可以将笔触、肌理和材料等划到“形”的范畴当中去,从形的角度去丰富表现技法,开拓创作的思路。近几十年来,岩彩这一美术概念的出现,备受中国美术界的瞩目,以中央美院实验艺术系教授胡明哲为领先的岩彩大军在本土掀起了一阵狂浪,将材质的美感带入大众的视野中,为本土绘画的发展寻得了一条突破口,推动了中国绘画朝着的多元化的方向发展。而胡明哲从早期传统的工笔画家到转型成一个岩彩画领军人物,这一过程是实属不易的,她通过自身这么多年来的不断学习和探索,根据自身的学习和领悟创作出一批有深度的作品,其新颖独特的艺术风格获得美术界的关注和好评。胡明哲的岩彩画有自己独特的见解和表现方法。她既重视在绘画中注入东方绘画特有的精神风貌,也重视在岩彩造形中抽象思维的培养。这使得在她的岩彩绘画中拥有独特东方神韵和西方色彩构成的美感。承接传统,面向当代。她的岩绘画常常运用减法造形,对画面进行归纳和概括,用点线面的几何构成将事物组织成有序的整体,使画面平面化,增加了视觉张力,并通过材料美感、抽象形式以及诗意的表达手法等,使画面更耐看,可读性也更强。解读她的作品,其在重视材质表现的背后,隐藏着对自然、社会及文化的反思和情感寄托,具有丰富的艺术表现形式和深厚的思想内涵。这对中国画艺术和其他艺术创作者在面向未来的当代转型具有指导意义。胡明哲认为“平面造形”涉及所有绘画的共同本质和基本文法,作为一个当代画家,理解绘画的本质属性非常重要的。学习胡明哲的岩彩造形,不仅有利于岩彩画的造形能力的提高,也有利于工笔、写意、油画等其他绘画在造形的上的提高。本文将以胡明哲的岩彩画创作为切入点,研究其造形表现形成发展的因素、风格特点、艺术观念及表现手法,并从“文化属性与当代意识”出发,探讨胡明哲岩彩画造形表现对当下中国当代艺术的影响与启示。