苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为宋代“书法四大家”，四人之诗歌创作又都卓有成绩，他们的诗学思想与书法理论有着紧密的联系：诗歌以语言为工具创造意境，书法则用线条为手段营造笔墨意趣，二者虽是不同文艺部类，却存在着深刻的内在统一性，所谓“异质同构”，都是同一创作主体精神的外在展示。本文对四家诗学思想和书法理论的一致性与矛盾性作以论述，以求得对他们整体文艺思想的把握。 苏轼提出“尚意”的书法审美观，并将之应用于诗歌、书法创作中，这是对唐诗、唐书的反叛与创新，为宋代诗歌与书法开辟了新路。东坡注重创作过程中心灵的感悟，追求文艺创作的“自然”表现，使线条与语言具有了流动性，形成内外合一的创作情态；同时注重继承与创新的关系，还强调“天工”，在其文艺思想中充满辨证思维；《黄州寒食诗》帖是东坡书法艺术的最高代表，是其诗歌观与书法艺术观的集中体现。其有关书法的诗歌亦具有很高的艺术性和理论性。 黄庭坚注重诗学思想与书法理论的精神互通，“免俗”是其文学、艺术观中一贯主张和核心思想，并以重“韵”作为品评文艺作品的标准，在形式上则求“拙”；其诗论同书论中有通过诗、书外在现象来达到本质的观念，通过字句推敲、点画模拟来实现精神上的相似，“自成一家”是其一生中对诗、书的不倦追求：山谷晚年的诗、书创作形成了互补，成为其情感表达的双重载体。 彰显“自我”是米芾主导的书学思想，并表现在诗歌创作中。他在诗、书创作方面都注意学习古人：诗学唐，追求平淡自然的诗风；书宗晋，在注重基础点画同时力求表达真实性情。 继承与复古是蔡襄在诗歌与书法方面的主导理论，为北宋新诗风与书风的确立做出了重要贡献。他强调文学、艺术创作内在精神的重要性，推崇晋唐古意，博采众家之长，注重书法与诗歌的基本功，强调基础，表现出非常严谨的书风与诗风。 四家在诗学思想与书学理论中互相既有借鉴，又有创新，形成了中国文化史上一道独特而亮丽的风景线。通过对他们文艺思想的比较研究，可以更深入地探究创作主体的个人气质与时代文艺特色，给文学史研究带来新的面貌，以求在学科的交叉点上，取得突破性的进展。