浪漫主义时期是欧洲音乐发展史中极为重要也是极为辉煌的一个时期,出现了大量具有划时代意义的伟大作曲家和音乐家,这其中,作为在古典主义时期与浪漫主义时期交接期,起到关键的承上启下作用的舒伯特,其作品就非常值得我们研究。舒伯特被称为“艺术歌曲之王”,短暂而辉煌的创作生涯中写出了六百余首歌曲,尤擅创作“艺术歌曲”,本文要研究的声乐套曲《美丽的磨坊女》就是其中的代表作,是舒伯特乃至欧洲艺术歌曲长河中一颗熠熠发光的明珠。因为18世纪后期的狂飙突进运动在德国流行起来,所以产生了众多的德意志浪漫主义文学,为这一时期的艺术歌曲积累了大量的素材,所以才能在这一时期涌现出大量的艺术歌曲。与传统声乐作品不同,艺术歌曲一般体裁短小精悍却极具有艺术感染力;选词讲究,一般选用著名诗人的诗篇进行谱曲。比如威廉.缪勒、席勒、歌德等,在众多国家优秀的艺术歌曲中,德意志艺术歌曲独具风格,值得我们仔细研究。《美丽的磨坊女》这套作品,是舒伯特一生所作的三套声乐套曲中的第一套,可谓是倾注了作曲家全部的情感,本文将从对该套作品的词曲作者入手进行分析,研究《美丽的磨坊女》的创作背景,了解诗人威廉·缪勒及其创作风格,举例分析《美丽的磨坊女》中代表歌曲的歌词、在曲式方面选取结构上具有特色且目前研究较少的曲目进行乐句走向、和声、伴奏等方面细致的分析、在演唱分析方面有笔者自身演唱的体会,也列举了著名的德国歌唱家弗里茨·翁德里希的演唱版本,以及翁德里希和其他演唱家的版本比较,找到《美丽的磨坊女》与作曲家、词作者、演唱者内在的联系,了解浪漫主义时期艺术歌曲的特点,以便更深入理解这套作品的内涵。