本文以台北故宫博物院的仇英本《汉宫春晓图》为例,探讨仇英仕女画的艺术特色,指出仇英绘画艺术的价值。客观的解析画家与画家、画家与鉴藏家之间的关系,对仇英绘画艺术风格的形成所产生的影响。据史料记载,以“汉宫春晓”为画题命名的画作一共有七卷。其中最早出现的明仇英本《汉宫春晓图》,现藏于台北故宫博物院。而之后出现的明代佚名本《汉宫春晓图》,现藏于美国克利夫兰美术馆。清朝以《汉宫春晓图》为画题的画作共有五卷,分别是:康熙年间冷枚绘制的《仿仇英汉宫春晓图》一卷;乾隆三年、乾隆六年、乾隆十三年、乾隆三十三年,乾隆画院为乾隆皇帝绘制了四卷《汉宫春晓图》。本文从明仇英本《汉宫春晓图》切入,分析“汉宫春晓”画题和图式的渊源,得到的结论是:这一画题来源于明朝以描绘宫廷仕女为主题的人物画,并流行于明朝中后期。据史料记载,仇英曾有很长一段时间寄居在江浙一带的收藏家和富商家中。这不仅解决了以漆工出身的仇英物质生活的问题,同时他能够在收藏家和富商家里饱览古代书画精品,并且进行临摹学习。本文钩沉史料,结合仇英的习画经历和交游情况,以及项元汴及其他收藏家和富商对仇英绘画风格的影响,以仇英本《汉宫春晓图》为发端,探讨仇英本与其他图本在画面的表现手法以及创作风格的差异及其原因,从而展现出仇英本《汉宫春晓图》独特的艺术价值。