奥布里·比亚兹莱（1872—1898）是19世纪英国著名艺术家。作为英国新艺术运动代表人物,他常用激进的表现手法,怪诞、诡异与华美的画风来反映其时社会消极颓废和艳情冷漠的形态,以及19世纪末社会背景下的人们焦虑与彷徨的心态。他的作品常常通过弱化实用性来突出更多的装饰性。他在创作中使用了大量极具表现力的线条与大相径庭的黑白色块,塑造出各式各样的颓废堕落、怪诞不经的插画作品以及艺术形象,通过一根根过分雕琢、略显做作的线条来反映出其时人类内心的阴暗并引导着观者去寻觅画中的内涵和寓意,极具象征性与讽刺意味。迄今为止,比亚兹莱的艺术风格及其艺术价值仍然存在争议。但不可否认的是,他的作品赋予观者一种奇特的审美心境,引起他们的议论与惊叹,甚至将他与“新艺术运动”和“前卫派”艺术关联起来。本文通过对比亚兹莱自身的成长经历,其时社会背景,以及同时期各类艺术风格对其的影响的研究,对比亚兹莱的插图艺术风格有了一定的认识与见解。论文以比亚兹莱大量艺术作品作为研究对象,通过阐述其作品的装饰语言、风格、构图、色彩特征,分析其作品如何通过借鉴多种元素形成自己的风格,最后通过讨论比亚兹莱对中国插画艺术的影响,来进一步研究比亚兹莱的艺术风格的时代意义与价值。