仕女画，是绘画艺术中重要的表现题材。从古至今几乎没有间断过对仕女的描绘，仕女画的发展经历了以“教化”为主的功效到纯粹的观赏性质，仕女娇美的容颜，婀娜的身姿，华丽的装束都是令画者与观者愉悦的。画家在表现仕女外貌的同时进一步表达自己的艺术主张。本文按照时间的脉络将汉代至清代各个时期主要仕女画家的作品进行较细致的描述，将着眼点放在仕女画的表现形式上，分别通过对其造型，用线，赋色等的分述浅析仕女画不同时期的变化，不同画家的艺术特色，画家之间的传承关系，并以个人的拙见品评作品中的优劣。大致说来，从微观上看仕女画的发展在每个时期都有闪光点，在精神方面，魏晋的画家力求以形写神：在技法方面，唐宋仕女画达到了一个高峰，唐代的设色与宋代的造线成为典范，后来的画家都从此吸收养分；在题材方面，元明清的仕女画不仅表现的范围广而且表现手法也丰富多彩，出现了一些极具性格的作品。从宏观上讲仕女画呈衰弱趋势主要原因是由以广博的精神关注社会，或褒贬或同情或歌颂的情怀转向个人的小情小调的低沉呻吟，仕女画逐渐从一个个饱满的人物形象退化成单薄的玩偶造像。研究我国古代卷轴仕女画为的是取其精华，弃其糟粕，指导我今后如何表现当代女性的形与神。