是枝裕和是日本平成时代最具有影响力的导演之一。从第一部电影《幻之光》起,他就用自己独特的创作经历和影像风格关注着普通人的生存状况和心理状态。是枝裕和的电影在整体上呈现出一种克制、静观、内敛的审美情趣。他用零度的的镜头语言关注着现实和生活的百态,在变幻莫测的时光中去体会着那份余味悠长的人情味。另外,是枝裕和不断的参加各种国际电影节并获奖无数,通过获奖经验开拓了日本电影的海外市场,反哺着日本当下的电影文化,同时对国际的艺术电影发展有很大的贡献。作为是枝裕和的导演研究,笔者以是枝裕和导演的作品和创作经历为研究对象,将美学概念引入到研究对象中,从而去探讨他电影中所传达出的文化主题。论文一共分为五个部分,首先笔者对是枝裕和的创作背景和主题进行了论述,从家庭观、生死观、代际关系三个方面来深入分析是枝裕和的主题观念;其次,笔者结合具体影片,用“时间美学”、“零度创作”、“留白”的美学理论去解构电影中的具体情节,深入剖析电影所传达的深层次内涵;然后,笔者深入电影文本,结合日本的传统文化和家庭伦理,对电影中所传达出的生死观进行了思考总结。并且笔者将电影中的生活化情节与日本的饮食文化相结合,在是枝裕和的影像的余味中去体悟导演“天地有情”的审美情趣;最后,笔者对是枝裕和参加的电影节进行了梳理,试图探讨他的电影是如何通过自己的影像风格奠定自己在国际电影史上的地位,并结合他的经历对艺术电影的发行进行了全面的思考和总结。目前,在电影史上,以现实主义为创作题材的电影逐渐减少。是枝裕和的创作轨迹对当下中国艺术电影的发展具有一定的启发意义。他尝试改变传统的创作和发行观念,从而实现中国艺术电影的本土化与国际化的可持续发展。