本文对中国早期专业音乐中复调艺术的研究主要从纵横两个方面入手——纵向上以时间为轴，把这一时期切分为二、三十年代和三、四十年代两个各具时代特征又前后承续交迭的时期；横向上以作品为面，通过对每一时期复调艺术表现形式、体裁以及复调写作的民族化处理等方面的研究分析，较详尽地论述了复调音乐在不同时期的表现形态。具体而言，对前一时期复调写作的研究，主要从复调音乐的最初“实验地”——声乐创作领域中，考察了复调音乐的萌芽状态以及早期专业作曲家在复调音乐中西合璧之路上富有远见的最初探索，重在突出早期专业作曲家们开创性与奠基式的历史功绩。而后一时期的复调写作研究，主要通过与前一时期的比较，分三个部分揭示了复调技法在声乐、器乐领域以及民族化复调写作上所呈现出的新的发展和变化，重在突出第二代专业作曲家突破、创新以及承前启后的重要历史地位。作为人类文化活动的音乐创作，只有置放于历史发展范畴的座标上才能明晰其重要性。当代，中国复调音乐创作无论在观念、技法还是风格气质都产生令人眼花缭乱的新的变异，然而任何的创新绝不是无源之水，无根之木，它都是在前人基础上的新的发展。由此，站在音乐历史发展的宏观角度上回顾早期专业音乐家在复调写作探索之路上给后世留下的宝贵经验及我们由此获得的深刻启示，也成为一件必不可少的研究工作。这是本文第三章节所要涉及的内容。 本文通过以上三个章节，对我国早期专业音乐创作中的复调艺术作了较详尽的分析研究。其目的主要在于从我国早期复调写作的一种整体的艺术关系中，探寻中国复调艺术的发展脉落，并为更深入地认识中国现代专业音乐向当代专业音乐转型及复调音乐自身的发展提供一个特定的视角。