后现代艺术中视觉图像权充创作方式的出现，使得达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》遭到了疯狂的“山寨”。将这些众多的山寨版“蒙娜丽莎”，按照阐释方式的不同可以分为三种类型:第一种，是经典型山寨，这一类是指合乎法律且具有一定突破性的“山寨”有理化艺术作品。第二种是拿来型山寨，这一类主要是从形象和颜色以及载体和媒材上对《蒙娜丽莎》进行的篡改。第三类是恶搞型山寨，它们具有颠覆经典、解构传统、幽默风趣以及讽刺反叛的特点。在这些山寨版本中，有的曾是中国视觉图像权充借鉴的“榜样”，有的却是中国制造的视觉图像权充作品。而这些山寨作品又诱导着人们不得不去详细的解析，中国当代艺术中视觉图像权充的存在状态。　　视觉图像权充创作方式以非自发的方式在中国当代艺术中渐渐地“崛起”着，从80年代新潮艺术家的舶来推崇和形而上姿态，到90年代新生代艺术家的无聊情绪和解构意识，再到21世纪新新人类艺术家的困惑情怀和无奈选择。中国的视觉图像权充创作方式，呈现出了良莠不齐的三种类型。于是，中国当代艺术家在从事视觉图像权充创作方式时，容易陷入的误区也随之显现出来了，诸如与模仿和复制的概念混淆、对知识产权存在盲点以及侥幸心理、借用“摄影技术”与盗用“摄影艺术”的区别、盗用网络图片和同张图片多次采用的问题、非理性的追求“标新立异”与无视法律和道德、盲目急功近利与忽视能力培养等。　　通过对误区的梳理，也必须要对目前中国当代艺术中的杂乱“视觉图像权充现象”来进行深刻的反思，需要找到解决问题的途径与方法。可以从艺术的各种中介环节去阻断恶意“山寨”艺术品的横流，不仅需要艺术教育机构的职能要顺应时代去变革，也需要艺术展示平台的正确传播，同时，还迫切需要艺术市场交易的规范化。但以上的种种解决方式也只是强行施加给艺术家的外部约束力，解决问题的关键还需要中国的当代艺术家从主观上进行改变，既要自觉地提高自律意识，也要增强自己的自信心。　　至于中国当代艺术中视觉图像权充的未来发展问题，笔者是这样认为的，虽然视觉图像权充创作方式自西方传入中国以来，一直不离不弃地伴随着中国当代艺术的发展，但是它毕竟不是中国当代艺术发展的最终目标和方向，需要挖掘找出更多的创作方式去替代舶来的视觉图像权充，从而走出一条真正属于中国创造的艺术之路。