在民族舞蹈的编创中民族文化认同对舞蹈语言组成、舞蹈形象塑造、舞蹈题材选择及舞蹈作品中音乐、道具、服饰等各个创作要素起决定性作用。这些舞蹈创作要素是构成一个舞蹈作品最终以什么样的形态呈现在舞台上的关键所在,是一个舞蹈作品能否得到本民族成员和外民族成员共同认可的原则。这些创作要素在不同的民族舞蹈编创中产生差异的原因是由民族成员的审美和民族的传统习俗决定的,而这些差异性则是各民族文化区别于其他民族文化的关键,所以舞蹈作品最后的呈现形态是民族文化认同对舞蹈创作中各要素的选择,其最终选择结果是舞蹈作品的内容和形式沐浴在民族文化中,形成民族舞蹈作品的最佳状态。布依族舞蹈的编创在当前舞蹈社会语境下,作品质量与数量都没有达到理想状态,虽然现有的舞台作品在一定程度上诠释了布依族的文化特征和展现了布依族的舞蹈特点,但作品形式和题材都较为单一,而且风格与特点并不突出,要怎样解决这些问题呢,则需要民族舞蹈编创者在编创布依族作品时,充分理解民族文化、民族文化认同与舞蹈编创的关系,多从布依族的各方面入手寻找到可能提炼为布依族舞蹈作品的题材与创作素材,运用民族文化认同对舞蹈创作中各要素的选择来进行编创。文章分为三个部分,第一部分:首先阐述了民族文化认同的概念,及在本文中把民族文化认同要素大致概括为自然认同和审美认同。其次分析了部分布依族舞台作品,论证了在自然认同和审美认同下对布依族舞台作品中题材的选择、动作语言的构建、服装道具的运用、音乐的理解等的分析。最后,得出编导们大多从生产生活劳作中选择布依族题材,从对水形态和特质的审美中及对生活动机的模仿与提炼中来构建动作语言,从布依族“灰蓝”色调的服饰及“竹”文化中阐释了服装道具的运用,从布依族民歌“好花红”等有特色的音乐的角度分析了布依族舞蹈中民族音乐的运用。总结出民族文化认同对于舞蹈编创的重要性。第二部分:以个人实践作品布依族舞蹈《怀昔》为例,在分析了作品的构思、主题、结构之后,阐释了在民族文化认同考量下笔者从姿态、性格差异、动作质感等方面塑造了不同时期布依族女性的人物形象,从“缠头巾”的生活动机中提炼动作元素及寻找到布依族灰蓝服饰中内敛含蓄的民族气质进行舞蹈语汇的编创,从布依族柔和的审美上编排了很多圆弧、扇形、S形等曲线调度,从头巾的缠、甩、抛等多方面开发了民族道具的运用;并以小见大,以个人编创中的不足投射到布依族舞蹈编创的问题所在。第三部分:就当前布依族舞台作品未来可怎样进行演进提出了四个设想方案。首先,提出了应该创新发展民族文化中的各元素,及挖掘出更多的民族文化元素与现代化的审美相结合;其次,需要丰富其动作语汇,可以对现有动作进行解构与重构,可以多寻找生活劳作动机,可以从未曾开发出的民族道具、民族图腾等较为独特的民族元素中提炼动作动机,也可以在民族气质中建构动作;再次,在道具的运用上寻找到不同的使用方法,不拘泥于民族原始的用法,且注重道具“表意”功能;最后,应该从多元一体的现代化社会中寻找到以布依族人们当下社会正在发生的事情为题材。