油画创作是画家长期的生活阅历积累后的个人感受,是画家真情实感的展现。画家通过油画创作弥补生活中的缺失,实现自己心里的愿望。残缺的部分让人遐想和向往,更能激发人的求知欲和创造力,一件具有悲剧色彩的艺术品往往更能够打动人,因为世界上没有完美的事物,与其追求不存在的东西,不如去完善残缺的东西,在残缺中创造美。因此,现实生活的不完美,往往成为画家创作题材的重要来源,从而完美的把生活得不到的缺憾在作品中给予弥补。绘画传达的语言给人由视觉所产生的各种情绪体验,通过自己个性化的绘画语言,抒发画家的情感,营造情境交融的视觉语言,使作者的审美情景与观众心理体验产生共鸣。表现主义绘画常以残缺美来表达个人情感,用锋利的对象塑造表达伤感之情。相比愉悦、愤怒的心情,痛苦更能使画家情感变得复杂。席勒等表现主义画家通常通过形状和色彩把现实集中于理念,把活生生的客观对象完美刻画出来。生活中接踵而至的不幸使得画家的内心发展遭受重创。席勒作品所要表达的不是单纯的对客观事物的主观感受,而是真切的寻求客观事物与画本人产生的一系列关系的感受。他的创作来自于现实,但在那一刻却又完全没有了现实世界的干扰,而是重新构造出一个能满足他精神层面的完美世界。为了表达内心的残缺,他的画面通常构图和节奏的形式感很强。枯瘦的肢体,夸张变形的动作,流淌的水彩,永远恐慌的大眼,表达的是至死不渝的孤独、恐惧的情感,真切的将生活中的不幸给人带来的消极情绪在画面中直接表现出来。他认为只有完全游离于现实之外,放下所有的防备心理,任由梦境把自己推到美好的境地,才能够找回生活中所失去的美好。席勒在经过了很多年的对形式、言语内容的尝试和探索后,逐渐找到了自己借物抒发自己内心情感的表现性绘画语言。在受克里姆特装饰性绘画影响之后,逐渐形成了在几何形体的构成形式基础上,通过人物的肢体动作变化来表现自己的内心世界的独有画风。席勒把自己的画作看成是一种幻象,他所使用的方法比任何别的方法更能表现出生命力,相比于现实主义方法画出的详细形体和相貌,只有使用他自己的那些几何形状和浓重色彩,才能达到对形象遮盖的效果,而将实体作为揭示内心情感的道具。席勒的创作通过画笔工具创造出自己个性化的绘画语言：通过画笔不仅可以创作出画家想要追求的形体；利用拿笔的姿势和其他颜料的结合形成各种笔触；利用构成画面基本单位的点、线、面的组合创作出不同的画面效果。画家通过这些技法的使用重拾生活的信心。