本论文选择20世纪现代乐坛中十分具有影响力的美国作曲家乔治·亨利·克拉姆的《四个月亮之夜》作为研究对象，并结合由于20世纪现代音乐美学思潮及审美趣味的变革等因素，所导致的作曲技法的革命为视角，对整部作品进行“微观”与“宏观”层面的梳理与分析。本论文研究的主要范围包括：乔治克拉姆的生平与创作风格特征、《四个月亮之夜》新室内乐写作技巧、四个乐章的创作技法及创作思维、各乐章的个性与共性特点及这部作品对20世纪现代音乐的重大影响等。根据以上设定的研究范围，本论文由四个章节组成。第一章主要对乔治克拉姆的生平及个人创作风格的发展进行了介绍。乔治克拉姆一生不是一个多产的，以作品数量取胜的作曲家，但这些作品的音乐形式或创作技法展现了他用自己特有的个性语言追寻着一条个性化的创作道路，尤其是在1969年之后的创作，他的创作风格与特点已经成熟并达到顶峰。第二章是关于对《四个月亮之夜》的创作思维、创作新观念的认识。重点提到这部作品由于受新室内乐的影响，所运用的新乐队新人声新音色技巧的认识。其中包括：乐队编制的复杂化，各种新音色的发掘运用。第三章对《四个月亮之夜》各乐章的主要创作技法进行分析。主要包括：音高素材的取样、节奏律动的变化和发音点的精细定位、及非常规的乐器运用和非常规的演奏、演唱方法等。第四章是对各乐章之间进行了个性化与共性化特点的比较与总结。第五章阐述了《四个月亮之夜》在作曲家创作历程中的重要性，以及这部作品对20世纪现代音乐的重要影响。最终深刻了解乔治克拉姆高度的创作思维与艺术造诣。此外，就目前的检索结果看，国内相较于国外对乔治克拉姆的研究资料还是比较匮乏，笔者期望，本文能弥补现状，为其他学者及音乐爱好者提供可以借鉴的分析经验与帮助。