上个世纪,中国动画曾经取得了举世瞩目的成就,《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等许多影片都在世界上获得大奖。早期的中国动画艺术家积极探索中国动画的发展道路,在技术十分落后的情况下,坚持发扬中国传统文化,创作出了一些具有本土风格特点的动画作品,一时间以“中国学派”享誉世界。九十年代之后,在市场经济的社会背景下,中国动画开始与世界接轨,进入全速发展时期,动画创作数量飞速增长,但是作品的质量却没有多大提高,甚至有盲目模仿的痕迹,中国动画逐渐失去了自己的国际地位。中国动画只有立足于本土文化,以批判性阐释的中国传统文化为基础,以有选择地向西方借鉴成功经验为补充,并结合当代特点,具有当代意识,形成自己独特的风格,才能重新振作起来,走向新的辉煌。(序论)早期的中国影院动画能够立足于本土文化,在作品中体现独特的民族风格,但是过于看重美术在动画中的作用,失却了动画所特有的运动、夸张以及丰富的想象力等艺术魅力,更像是美术作品的动画化,而且在故事的新意、角色性格的刻画以及剧情安排等方面都显不足。90年代之后创作的动画作品暴露出很多更严重的问题:脱离传统文化和艺术;作品缺乏民族风格;大部分作品题材陈旧;主题表达生硬肤浅;作品粗制滥造,在影视语言、画面质量等方面存在很大的不足。(第一、二部分)中国动画创作应当以批判性阐释的中国传统文化为基础,批判继承中国传统文化对当代中国动画创作来说是至关重要的。在主题表达方面,动画艺术家应该对中国传统文化中的一些主流思想进行正确的阐释——整体思维、贵和谐、天人合一、重德性、重人伦、重义轻利、奋发有为;对中国传统文化中的民族精神和民族性格进行正确的理解和阐释——乐观的人生态度、重气节、中庸的为人处事之道。这些思想本身是好的,值得发扬光大的,但是要看读者怎么解读它,如果读者对其过于信奉,走到另一个极端,这些思想就会起到消极的作用。所以动画创作者在对这些思想进行阐释时,一定要适度,让这些思想能够对观众产生积极的影响。在艺术创作方面,中国传统艺术具有以善为美、营造意境、追求境界、含蓄写意、托物言志、圆融贯通的表现手法等基本特征,动画创作者应以这些中国传统艺术理论为指导,借鉴传统艺术如传统绘画、中国民乐创作特点,在此基础上进行创新,创作出符合当代的动画艺术作品。(第三部分)中国动画创作应该以批判性阐释的中国传统文化为基础,但是中国动画创作还有其他不足之处是单靠中国传统文化解决不了的,因此,还要以有选择的借鉴西方的成功经验为补充。中国动画创作可以向西方借鉴的几个方面包括:对各自传统文化的深刻挖掘,具有自己独特的风格特点;正确的创作观念;受众定位准确,题材多样化;影视语言纯熟,动画性强,影视性强;技术精良,精益求精,细节取胜。(第四部分)中国动画不但要以传统文化为基础,有选择的借鉴西方,还要结合当代具有当代意识,结合当代人的审美需求创作新的动画形象。在传统的基础上创新,在创新中发扬光大传统,这是中国动画创作走向辉煌的必由之路。(结语)